著名國際畫廊代理名單上的 11 位新星

由 熱鏈中的人 於 5 月 1, 2021

對於許多藝術家來說，獲得一家著名畫廊的代理權意味着遊戲規則的改變：它既是對藝術家作品的認可，也是一張對藝術家影響力長青的信任票，更是重要個展即將到來的標誌。此外，它也向藏家和藝術機構發出了一個信號——這裏有位藝術家“值得關注”。Artsy 最新的線上展覽“Newly Represented”將聚焦近期加入著名國際畫廊名單的藝術家，集中展示他們的作品。

下文中，我們將分享 11 位新代理藝術家的故事和作品，其中既有嶄露頭角的應屆畢業生，也有更趨成熟的藝術家。他們正在獲得業界應有的認可，分別來自北京、卡拉奇和洛杉磯等地。一些藝術家通過同儕和共同朋友結識了新的畫廊，而另一些則通過令人印象深刻的展覽獲得了相應的關注。他們的背景各異，但有一點卻是相同的：這 11 位藝術家都創造出了大膽無畏、引人注目且不言自明的作品。

1984 年出生，在亞特蘭大生活與工作。

Gallery 1957，阿克拉和倫敦

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Portrait of Patrick Eugène in his

Atlanta studio by Eric Dargan

Patrick Eugène,Waiting Still, 2020

Courtesy of the artist

and Gallery 1957

Gallery 1957. $10,500

帕特里克·尤金（Patrick Eugène）引人注目的具象繪畫是對美國黑人日常生活的一瞥，同時在其中注入了自己作爲海地裔美國人的經歷。他的配色、形式的使用以及主題的選擇，成功地將他加勒比海的根基、當下在喬治亞州亞特蘭大的生活以及古代非洲藝術的抽象元素結合在一起。尤金富有表現力的風格既繼承了他之前的抽象作品，也呼應了他欣賞的多位大師級黑人藝術家，例如博福德·德萊尼（Beauford Delaney）、埃德·克拉克（Ed Clark）、勒內特·亞多姆-博克耶（Lynette Yiadom-Boakye）和亨利·泰勒（Henry Taylor）等。

Patrick Eugène

You Ask About The Scars, 2019

Gallery 1957

Contact for price

1987 年出生於北京，在北京生活和工作。

德薩畫廊（de Sarthe Gallery），香港

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Portrait of Zhong Wei

Zhong Wei. Sunday, 2021

Courtesy of the artist

and de Sarthe Gallery

de Sarthe Gallery. $7,800

在鍾慰的畫作中，有一種非常當下、狂熱的能量。在這位中國藝術家新星的畫布上，你能夠體味到一種壓迫感，就好似打開了太多的網頁標籤，在應用程序之間快速滾動，或是手機、電腦和電視節目三者兼顧時會有的侷促與不安。

Zhong Wei

一個星期三 a wednesday, 2021

de Sarthe Gallery. $18,500

香港的德薩畫廊在 COVID-19 爆發前就已經開始代理鍾慰的作品。德薩畫廊的總監威廉·莫爾斯沃思（Willem Molesworth）指出，畫廊當時已與鍾慰對話許久，但藝術家最近的作品才最終促使雙方達成了代理協議。“在一段深入的內省後，鍾慰的作品發展出了一種強大的新視覺語言，”莫爾斯沃思說，“這種語言以他在北京的立場爲出發點，解讀並講述了我們這個時代的一些關鍵問題。” 鍾慰將於 5 月 15 日在德薩畫廊舉辦個展。

1986 年出生於德克薩斯州拉雷多，在德克薩斯州聖安東尼奧生活和工作。

Unit London 畫廊，倫敦

Portrait of Mauro C. Martinez

Courtesy of the artist

and Unit London

毛羅·C·馬丁內斯（Mauro C. Martinez）對繪畫大膽、不敬的態度不僅使他的作品特別令人難忘，也常常令人會心一笑，好似一個逗趣的表情包。以新作《區塊鏈》（Block Chain ，2021）爲例：畫中的學院派白人男子正豎着衣領，身體周圍寫着：“好吧，鏈子是什麼鬼，爲什麼你們都在試圖封死他？”句末還帶有兩個“思考”的 Emoji。就像他的許多作品一樣，這是對我們與互聯網及技術關係的俏皮嘲弄。在這件畫作中，馬丁內斯想象了 NFT 的炒作和美國 “兄弟”（bro）文化之間的激烈碰撞。他的許多作品，或許可以理解爲對錶情包的古典式繪畫改造。

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Mauro C. Martinez. For information

about Covid-19, visit cdc.gov, 2021

Mauro C. Martinez. Block Chain, 2021

Unit London

£8,000

Unit London. £9,500

1989 年出生於新西蘭奧克蘭，在紐約生活和工作。

Pippy Houldsworth 畫廊，倫敦

Portrait of Angela Heisch

Courtesy of the artist and

Pippy Houldsworth Gallery

你很難不被捲入安吉拉·海施（Angela Heisch）動感的抽象畫中。深邃的藍色和溫暖的灰褐色在光與暗、生硬邊緣和柔軟漸變的清晰螺旋結構中打轉。海施的神祕圖案好似植物、花卉、生物甚至宇宙的吉光片羽，它們一邊振動，一邊傳遞出既熟悉又陌生的能量。“她的視覺語言迴應了對自然世界的觀察，試圖捕捉所有短暫和模糊的情感狀態，”Pippy Houldsworth 畫廊的展覽總監凱瑟琳·希格斯（Katharine Higgs）解釋說。

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Angela Heisch. Blue Stairs, 2021

Angela Heisch

Green Haze In Spring, 2020

Pippy Houldsworth Gallery. Sold

1969 年出生於特立尼達和多巴哥的聖費爾南多，在特立尼達和多巴哥的西班牙港生活和工作。

Various Small Fires 畫廊，洛杉磯和首爾

Portrait of Che Lovelace

by Shaun Rambaran

Courtesy of the artist

and Various Small Fires

切·洛夫萊斯（Che Lovelace）生動而有活力的繪畫，是對他的家鄉特立尼達島的文化表達。他作品中的鮮豔色彩和熱帶風光是他對這個島國及其人民的憧憬，而藝術家的情感、精神和智性經歷使這一切變得愈發濃烈。“來自岩石的邊緣”（From the Edge of the Rock）是洛夫萊斯的首場個展，今年初在洛杉磯的 Various Small Fires 畫廊舉辦。展覽展示了他西班牙港工作室外的棕櫚樹景觀，以及受特立尼達狂歡節傳統啓發的舞者畫像。

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Che Lovelace

When the Sun Came Out, 2020

Che Lovelace

Windy Trees, 2019

Various Small Fires. $16,000

Various Small Fires. $10,000

洛夫萊斯對狂歡節的描繪與他長期參與年度慶典有密切的聯繫。他的一些作品取材於自己和其他人化裝時的照片和視頻，不過他並不是在繪製肖像畫，而是試圖捕捉狂歡節人物和表演的瞬間。廣義上講，他對色彩和姿態深思熟慮的運用是對特立尼達種族多樣性的呼應，也彰顯了當地人民繽紛的慶祝傳統。

1970 年出生於北愛爾蘭貝爾法斯特，在倫敦生活和工作。

Simon Lee 畫廊，倫敦和香港

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Portrait of Donna Huddleston

by Ben Westoby

Donna Huddleston

Design for Window 1, 2015

Courtesy of the artist

and Simon Lee Gallery

Simon Lee Gallery

£8,500

唐娜·赫德勒斯頓（Donna Huddleston）以使用柔和的粉彩來表現她極爲精確的繪畫而聞名，作品傳達出濃郁的戲劇藝術元素。她的作品以表演者、服裝和舞臺爲主題，與她在劇院設計方面的研究有很深的淵源。她早期的電影、戲劇生涯以及對佈景設計和表演的迷戀，在她靈巧的渲染和精心佈局的繪畫中顯而易見。以本次線上展覽中呈現的《WD3》（2012）爲例——作品靈感來自於表現主義舞蹈家瑪麗·維格曼（Mary Wigman），是倫敦薩德勒斯·威爾斯劇院（Sadlers Wells Theatre）的委託作品。

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Donna Huddleston. TD 1, 2020

Donna Huddleston. A Fan, 2015

Simon Lee Gallery

£10,000

畫廊主西蒙·李（Simon Lee）指出，他和他的團隊長期以來一直很欣賞赫德勒斯頓的作品，不過決定代理的關鍵時刻，是在 2019 年底看到她在 Drawing Room 畫廊的展覽 “疲憊不堪的學生”（The Exhausted Student）之後——這是她在英國的第一次機構個展。“展覽提煉了她藝術實踐中內生的慶典感、戲劇感與儀式感，正是這種氣氛促使我們與唐娜對話，也促成了 2020 年 5 月的代理事宜。”李說，“對我來說，無論是彩色鉛筆、銀點畫（metalpoint）、水彩還是石墨，唐娜的作品都擁有豐富的細節。她的各種媒介均受痕跡創作（mark-making）左右，同時在超現實且時而怪異神祕的敘述中，生髮一種稍縱即逝之感。”

1984 年出生於祕魯利馬，在阿姆斯特丹生活和工作。

GRIMM 畫廊，阿姆斯特丹和紐約

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Portrait of Arturo Kameya

Arturo Kameya.

Altar piece, 2020

Courtesy of the artist and GRIMM

GRIMM. €8,000

阿圖羅·卡梅亞（Arturo Kameya）的作品中充滿了見證歷史的物件。他帶有懷舊色彩的畫作許多看起來已被太陽曬得發白或略顯破舊。儘管作品的靈感大多來自於個人的記憶和經歷，但它們也聚焦原住民文化，對政治和歷史（尤其是他的祖國祕魯）進行批判與評論。卡梅亞廣泛使用各式媒材，譬如粘土、木材和現成的物件。此外，他也會組合不同的作品，打造出多維度的大型裝置。

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Arturo Kameya.Settlement II, 2020

Arturo Kameya. Palacios, 2020

GRIMM. $12,000

GRIMM. €1,800

從 2020 年開始，GRIMM 畫廊正式決定代理卡梅亞。畫廊團隊是在阿姆斯特丹的皇家藝術學院（Rijksakademie）看到他的作品的，卡梅亞目前仍居住在荷蘭，並將在 6 月進行最後的畢業展覽。畫廊指出：“作爲一名有才華的年輕藝術家，（卡梅亞）因其對複雜主題直截了當的處理方式而脫穎而出。在作品中，他把祕魯身份的不同方面聯繫起來，以真摯、全新的聲音打動人心。” 卡梅亞已經在利馬多處舉辦過展覽，並且是 2020 年 12 月 GRIMM 畫廊在邁阿密海灘巴塞爾在線藝術展上重點呈現的藝術家。2021 年，他將參加 10 月在紐約舉行的新博物館三年展（New Museum Triennial），還將在紐約的 GRIMM 舉辦個展。

1991 年出生於新澤西州蒙特克萊爾，在洛杉磯生活和工作。

Night Gallery，洛杉磯

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Portrait of Marisa Takal

by Nik Massey

Marisa Takal

Crisis of Opportunity, 2021

Courtesy of the artist

and Night Gallery

Night Gallery

Contact for price

瑪麗莎·塔卡爾（Marisa Takal）的藝術實踐着眼於日常生活，深入研究我們對混亂的理解和處理方式。她的最新展覽 “樂觀回憶”（Euphoric Recall）正在洛杉磯的 Night Gallery 展出，至 5 月 1 日結束。展覽標題來自心理學術語，闡釋了我們傾向於從積極的角度來回憶過去的經歷，並淡忘消極部分的現象。她生動的畫作以色彩和形狀的對比爲特色，匯聚成爲視覺上的分隔（compartmentalizing）。她的作品反映了構建我們日常生活的節奏、儀式和自發性。

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Marisa Takal. Time and Love, 2021

Marisa Takal. Faith!, 2021

Night Gallery. Contact for price

Night Gallery. Sold

“過去一年，我的實踐特別關注人類的行爲與相處模式，探究人與人之間的聯結（connectivity），”Takal 在 2020 年底告訴 Artsy，“我們如何相互聯繫，如何能感覺到不那麼孤獨和脫節，如何組織自己，組織微觀和宏觀層面的系統？我深入探究自身，探究他者，探究觀衆、人與恐懼。”

1969 年出生於俄亥俄州哥倫布市，在洛杉磯生活和工作。

Various Small Fires 畫廊，洛杉磯和首爾

Portrait of Glen Wilson by Nicola Goode

Courtesy of the

artist and Various

格倫·威爾遜（Glen Wilson）強有力的攝影作品在視覺上和概念上都很引人注目。憑藉街頭攝影的背景，威爾遜捕捉了他所在社區——洛杉磯威尼斯海灘奧克伍德（Oakwood, Venice Beach）的人們。他經常把他的照片印在巨大的紙張上，將其切成條狀，並利用鏈式柵欄來編織它們。柵欄劃分區域、標誌所有權，威爾遜利用它的象徵意義和無處不在的特點，來對抗美國的系統性種族主義和黑人的邊緣化現狀。