2021 巴塞爾藝術展巴塞爾展會，重要成交與趨勢一覽

隨機

由 熱鏈中的人 於 9 月 29, 2021

Nicholas Hlobo. Unomalanga, 2021

Goodman Gallery. Sold

“我們不知道該期待些什麼。”

“能再次親眼看到藝術，真是太好了。”

這兩句話似乎是上週巴塞爾藝術展（Art Basel）上四處都能聽到的感慨。自疫情大流行以來，主場瑞士巴塞爾終於迎來了巴塞爾藝術展的首次迴歸。隨着藝博會序幕的拉開，交易商們似乎並不確定席捲藝術市場（以及世界）的巨大變化會對他們產生什麼影響。

Robert Rauschenberg,

Rollings (Salvage), 1984

Courtesy of Thaddaeus Ropac

有些變化在展位開放之前就已經顯而易見了。我們是在 9 月，而不是往常的 6 月來到來到巴塞爾——延遲開幕是爲了給各國提供更多時間來完成疫苗的注射。在展覽廣場（Messeplatz）外有一個巨大的帳篷，來賓們會在那裏得到寫有其疫苗接種和測試情況的腕帶。每位與會人員都必須佩戴口罩（巴塞爾藝術展的工作人員會在大廳裏巡邏，確保人們佩戴齊全）。儘管有這些“新常態”信號的存在，但總體而言，巴塞爾藝術展依舊紅火如往日：畫廊主們紛紛表示銷售火爆，成爲藏家中意的藝術品（常爲具象畫）市場蓬勃發展的有力佐證。

Angel Otero, Satin Ripples, 2021

Courtesy of the artist

and Lehmann Maupin

其中一件作品的價格在藝術展開幕前就已經讓人瞠目結舌：讓–米歇爾·巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）新入市的 1983 年雙聯畫《五金商店》（Hardware Store）在範·德·韋美術畫廊（Van de Weghe Fine Art）的展位上開出了 4 千萬美元的價格，但直到週末仍未找到買家。這位破紀錄藝術家同年創作的另一件作品《雞翅三》（Chicken Wings Three）叫價 300 萬美元，並在本週早些時候於愛德華·泰勒·納赫姆美術畫廊（Edward Tyler Nahem Fine Art）的展位上售出。

事實上，當市場來到了如此高價的一端，往往是作品在尋找買家。七位數（美元）範圍內的幾筆重要交易如下：

Jack Shainman 畫廊以 500 萬美元的價格售出了凱里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）的新畫《無題（精緻的屍體）》（Untitled【Exquisite Corpse】, 2021）。
白立方（White Cube）售出了馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的混合媒體作品《氪星石》（Kryptonite, 2006），售價爲 495 萬美元。
Blum & Poe 以 400 萬美元的價格售出了馬克·格羅蒂揚（Mark Grotjahn）的畫作《無題（Backcountry Capri 54.48）》（Untitled, 2021）以及兩幅奈良美智的畫作，每幅 175 萬美元。
歷蔚閣（Lévy Gorvy）出售了一幅埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）的畫作，要價 350 萬美元。

Ellsworth Kelly,

Blue Curve II, 1972

Courtesy of Lévy Gorvy

理查德·格雷畫廊（Richard Gray Gallery）以 300 萬美元的價格出售了海倫·弗蘭肯塔爾（Helen Frankenthaler） 1970 年的畫作《抵達非洲》（Arriving in Africa）。
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）以 650 萬美元的價格出售了菲利普·古斯頓（Philip Guston）的《詩人》（The Poet, 1975）；以 550 萬美元的價格出售了大衛·史密斯（David Smith） 1939 年的雕塑作品；以 195 萬美元的價格出售了喬治·康多（George Condo）最近的一幅油畫。
在藝術展的大型作品“無限”展區（Unlimited），薩達烏斯·羅帕克畫廊（Thaddaeus Ropac）以 450 萬美元的價格將羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）的《滾動（搶救）》（Rollings【Salvage】，1984）賣給了一家歐洲博物館。
同樣是在“無限”展區，卓納畫廊（David Zwirner）以 300 萬美元的價格出售了丹·弗拉文（Dan Flavin）的大型燈光裝置《無題》（untitled, 1974）。

Lee Krasner, Nude

Study from Life, 1940

/ Artists Rights Society (ARS),

New York. Courtesy of Kasmin

對於畫廊而言，今年前往萊茵河的旅行顯然會帶來令人頭疼的高額費用——特別是由於瑞士 COVID-19 病例的不斷增長，美國的來賓被建議不要前往之後，與花銷相關的負面情緒就愈發明顯。爲了安撫與會者，藝術展特別設立了一個大約 160 萬美元的“一次性團結基金”——如果所有 272 家參展商都平攤使用該基金的話，那麼每家畫廊將各自得到 10% 的展位費用折扣。在預展的第一天，有幾家大公司在完成數筆交易後已選擇私下退出；對於那些繼續使用基金的畫廊來說，折扣可能會因此更加豐厚。

畫廊家和藏家們紛紛表示，他們熱切希望能再次在線下相遇，即使是那些遠道而來的人也有着同樣的想法。“我們不可能選擇不來，”香港經銷商愛德華·馬凌（Edouard Malingue）解釋說。在兩天的銷售中，包括一幅以 2 萬美元成交的許鶴溪（Brook Hsu）畫作和一件以 13 萬美元成交的黃炳（Wong Ping）視頻作品都讓他非常亢奮。這是他的畫廊第一次參加巴塞爾藝術展的家鄉展，此次參展是他不懈努力的成果。馬凌說：“即使不得不隔離三週，我們也還是會選擇前來。對我們來說，向歐洲觀衆展示我們的藝術家正是時候。”

Wong Ping

Under the Lion Crotch, 2011

Courtesy of the artist

and Edouard Malingue

對於許多經銷商來說，這是他們至少一年半來第一次與客戶面對面重新聯繫——因爲口罩遮擋的原因，畫廊商似乎常常需要額外花上幾秒，才能辨認出客戶的真面目。來自倫敦、主要代理巴西和歐洲客戶的藝術顧問亞歷山德拉·莫洛夫（Alexandra Mollof）說：“我總歸是要來的。”與英國的許多人一樣，她打的是阿斯利康的疫苗。就在藝術展貴賓預覽開始前的禮拜一，本款疫苗纔剛剛被列入瑞士承認的製造商名單。儘管如此，她還是將藝術展作爲優先事項考慮。她說：“直到巴塞爾藝術展舉行，我們才第一次確信，藝術界的知名人士都會聚集在此。”

莫洛夫用三個詞概括了當前市場的品位：繪畫、具象和色彩。她說：“來自非裔美國人和女性藝術家的具象繪畫受人追捧，現在可謂一畫難求——至少對歐洲藏家來說是這樣。”因此，莫洛夫很高興能買到兩幅大受歡迎的藝術家畫作：一幅來自伊娃·普雷森胡伯畫廊（Galerie Eva Presenhuber）代理的沙拉·休斯（Shara Hughes），是明亮且略帶迷幻色彩的風景畫和室內畫；另一幅則是來自一位未公開的非裔美國畫家的作品。對於後者，她坦言道：“這位藝術家的等待名單，就像尼羅河一樣長！”但她也補充說：“這是數月以來不斷進行戰略對話的成果。”

Lee Krasner,

Untitled, 1939

/ Artists Rights Society (ARS),

New York. Courtesy of Kasmin

無論是博物館領導層還是收購委員會——甚至是那些來自大西洋彼岸的各類機構——似乎都一致認爲不虛此行，古根海姆博物館館長理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）就在擁擠的人羣中來回穿梭。但總體來說，藝術展上看不到什麼美國人，幾乎每個人都在說德語或者法語。

但出席藏家的國籍似乎並沒有對銷售產生影響。在預展期間，巴塞爾藝術展的全球總監馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）在藝術展的藏家休息室告訴我：“人們常常會忘記一點：歐洲既有令人難以置信的藏家密度，也有廣泛的收藏基礎——德國的律師和牙醫，意大利的公證律師等等。他們都來了。對他們來說，這場藝術展讓人非常興奮。”

Lee Krasner,

Present Subjunctive, 1976

New York. Courtesy of Kasmin

紐約卡斯明畫廊（Kasmin）在藝術展的特色展區展出了李·克拉斯納（Lee Krasner）的個人展位，在第一天就賣出了藝術家的 10 件較小的木炭作品（每件價格爲 15 萬美元）。在隨後的幾天裏，銷售持續不斷：本次展覽的“掌上明珠”，一幅晚期的《現在時虛擬式》（Present Subjunctive, 1976）拼貼畫，在星期五——也就是藝術展對公衆開放的第一天——就以 140 萬美元的價格成交。“這些炭筆畫還原了（克拉斯納）從立體主義到抽象主義的道路，”卡斯明畫廊的主管尼克·奧爾尼（Nick Olney）說，“通過這一展位，我們想要跟進巴比肯（中心【Barbican】2019 年舉辦）的展覽。對歐洲人而言，這確實是第一次深入接觸她作品的機會。”儘管面臨旅行方面的挑戰，但他仍在藝術展上與高水準的藏家交談甚歡。他表示：“這次藝術展組織得非常好。”

爲了應對挑戰，巴塞爾藝術展團隊在當地投入了大量人力，並使用了各類數字工具。一些畫廊——特別是以維他命藝術空間和香格納畫廊爲例的中國畫廊——選擇將藝術品寄送至此，但工作人員並沒有隨行。他們的展位由當地的巴塞爾藝術展工作人員負責，感興趣的買家可以通過 iPad 與畫廊工作人員聯繫，進行進一步討論。還有一些不能到場的藏家，他們中的一些人利用了展會工作人員提供的虛擬觀展服務。在 Fortes D\’Aloia & Gabriel 畫廊的展位上，我們目睹了一場通過高科技自拍杆進行的視頻通話；另一場虛擬對話則發生於 Carlos/Ishikawa 的展位上，藏家通過視頻仔細鑑賞一幅巨大的伊西·伍德（Issy Wood）畫作，上面畫滿了看起來有些恐怖的兔子（《對不起，這只是我的天性》【Sorry it’s just my nature】, 2021，價格在 10 萬到 20 萬美元之間）。當服務人員走過時，我聽到了去年我們都在不厭其煩重複的話：“你能聽到我嗎？好的，現在呢？”

Installation view of Galerie

Nagel Draxler’s booth,

Art Basel, Basel, 2021

Photo by Simon Vogel.

Courtesy of Galerie Nagel Draxler

數字銷售帶來的影響愈發明顯：Nagel Draxler 畫廊在其展位上佈置了一個獨立的房間，裏面擺滿了通過 NFT 交易的實體作品。這個“加密貨幣亭”由肯尼·沙赫特（Kenny Schachter）一手策劃（他也有兩件作品出售），作爲今年初在畫廊科隆空間舉辦的展覽的後續。房間由萬花筒式的藍、紅、白色牆面乙烯覆蓋，不斷重複着“NFT 主義”（NFTism）。一些作品以法幣計價，如安娜·裏德勒（Anna Ridler）的鬱金香視頻裝置《馬賽克病毒》（Mosaic Virus, 2018/2019）售價爲 2 萬英鎊，隨比特幣價格的變化而變化；其他作品則以加密貨幣計價，例如奧利弗·艾倫（Olive Allen）就用藍紫色 CGI 描繪了或被摧毀、或被“燒燬”的 NFT 的來生。這件作品在 VIP 預覽結束時仍未售出，售價定爲 8 以太坊（超過 2.3 萬美元）。

“藝術就是藝術，但我們想要一些特別的東西，”畫廊總監克拉拉·蓋倫（Clara Gehlen）解釋說，同時指出了數字貨幣的商業吸引力。她說：“ 這其中的一些 NFT 可以自己賣出去。現在的問題是，我們是否能吸引傳統的藝術買家進入這個市場。 ”

Zhang Enli, Clown, 2021

Courtesy of the artist

and Xavier Hufkens

在展位剩餘部分低調氣氛的烘托下， NFT 和使用傳統合同銷售的作品之間所存在的分野變得愈發明顯。考慮到去年 NFT 搶佔的頭條新聞數量，令人略感驚訝的是，Nagel Draxler 的畫廊竟然是唯一一家“入侵”巴塞爾藝術展的代幣藝術展位。巴塞爾的大部分展位都打了安全牌，以現代和當代繪畫爲主。繼她在大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的回顧展之後，愛麗絲·尼爾（Alice Neel）的作品隨處可見，而其中一些特別吸睛的作品則在維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）展位展出，價格在 20 萬至 140 萬美元之間。澤維爾·胡夫肯斯畫廊（Xavier Hufkens）也賣出了這位美國藝術家的一幅畫作，價格在六位數以下；此外還有一幅路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品，價格在 12.5 萬美元左右。

總部設在布魯塞爾的澤維爾·胡夫肯斯畫廊合夥人西蒙·德維爾（Simon Devolder）在第一天 VIP 預展結束時表現出謹慎樂觀的態度：“我們的總部不在倫敦或紐約，因此要靠旅行來和藏家們見面。今天，他們是來這裏探索藝術的，因能親眼見到藝術而心動不已。即使是布爾喬亞（這樣的藝術家），藏家也可能會發現她之前不爲人知的一段全新創作時期。”儘管如此，他也坦白承認，畫廊確實錯過了那些在正常年份會來巴塞爾藝術展的美國藏家。畫廊的展位賣得很好，其中包括一件安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，售價約爲 40 萬英鎊；一幅張恩利的畫作，以 40 萬至 50 萬美元的價格被亞洲藏家買走——畫廊在沒有跨大西洋客戶的情況下，似乎也做得不錯。

Alice Neel,

Dr. Coleman, 1968

Courtesy of the Estate of Alice

Neel and Xavier Hufkens.

事實上，儘管藝術展因疫情而在地理層面有所受限，但所有畫廊都有一個明顯的特點：他們的銷量超過了預期。爲了此次世界最重要的藝術盛會，佩斯畫廊（Pace Gallery）並沒有帶上與往屆相當的藝術品量，因此當展品售罄後，畫廊無法迅速補貨以滿足需求；而卓納畫廊的工作人員則得益於位於巴黎的總部優勢，每天都在懸掛新的作品。

展會上其他值得注意的銷售情況如下：

MASSIMODECARLO 畫廊賣出了毛裏齊奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）的兩件作品：鋼鐵、油漆和彈孔作品《夜》（NIGHT, 2021），售價 120 萬歐元；55 只標本鴿構成的裝置作品《鬼魅》（Ghosts, 2021），售價 47.5 萬歐元。畫廊還以 30 萬美元的價格出售了詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）的畫作《雄偉山巒（彩繪黃沙 SF #1H，黃-粉-淺橙）》（Majestic Mountains【Painted Yellow Sand SF #1H, Yellow – Pink – Light Orange】,2021），以及 Sanford Biggers 的拼布作品《註腳》（Subscript, 2021），價格爲 8.5 萬美元。
David Kordansky 以 85 萬美元的價格出售了拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）的繪畫作品《海景畫“我覆蓋水邊”》（Seascape “I Cover the Waterfront”, 2021），以及瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）的兩件亞麻布上的 Flashe 顏料及霓虹燈作品，每件作品的價格爲 40 萬美元。

Nari Ward, Breathing

Drunkard\’s Path, 2019

Courtesy of the artist

and Lehmann Maupin.

Paula Cooper Gallery 以 50 萬至 60 萬美元的價格出售了塞西莉·布朗（Cecily Brown）的畫作《當快樂上升時》（When pleasure\’s ascendant, 2020-21），並以 45 萬至 60 萬美元的價格出售了大衛·哈蒙斯（David Hammons）的作品《無題（搖椅上的大象糞便）》（Untitled 【Painted elephant dung on rocking chair】, 1990）。
立木畫廊（Lehmann Maupin）賣出了納裏·沃德（Nari Ward）的五件作品，價格從 12 萬美元到 90 萬美元不等——後者名爲《已知簡史》（A Brief History of Known, 2021），呈現於與 Galleria Continua 畫廊合作的“無限”單元中，由上海的一家知名博物館購得。畫廊還將一幅安吉爾·奧特羅（Angel Otero）的畫作以 14 萬美元的價格賣給了一家歐洲機構。

Nari Ward, Tamper Free, 2021

Courtesy of the artist

and Lehmann Maupin

Sprüth Magers 以 75 萬歐元的價格將安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）的攝影作品《Engadin II》（2006）賣給了一位美國藏家；以 75 萬美元的價格將芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的作品《無題（你的熱忱看起來就好似一場瘋狂的運動）》（Untitled 【Your devotion has the look of a lunatic sport】，1982）賣給了一位亞洲藏家；以 30 萬美元的價格將卡拉·沃克（Kara Walker）的拼貼和水墨作品《奇觀》（A Spectacle, 2017）賣出。
Sfeir-Semler 畫廊以 30 萬至 40 萬歐元的價格售出了它在“無限”單元展出的埃特爾·阿德南（Etel Adnan）大型陶瓷作品《陽光恆在》（Le Soleil Toujours, 2020）。

Shirin Neshat. Moon Son__g, 1995

Goodman Gallery. Sold

常青畫廊以 16 萬歐元的價格出售了帕斯卡爾·馬爾蒂納·塔尤（Pascale Marthine Tayou）的混合媒體作品《Fresque de Craies Q》（2016）。
南非的 Goodman 畫廊以 12.5 萬美元的價格將希林·內沙特（Shirin Neshat）的作品賣給了一位歐洲藏家；以 12 萬美元的價格將尼古拉斯·赫洛博（Nicholas Hlobo）的作品賣給了中國的一家博物館；以 5 萬美元的價格將 Pamela Phatsimo Sunstrum 的作品賣給了一位馬來西亞藏家。

Pamela Phatsimo Sunstrum

The Bridge, 2021

Goodman Gallery. Sold

今年，巴塞爾藝術展所身處的世界已發生了重大轉變，藝術品和交易人員都被迫減少了旅行。許多交易看起來或是已預先安排妥當，或是在線上完成了對接。這一切使藝術展本身不再是一個基於特定地點的藝術精英聚會，而更像是對藏家的一種提醒——也許外面還有些精彩的東西值得發現。

“畫廊每天都開門，他們的網站也一直在線，” 斯皮格勒指出，“但藝博會所做的，是讓數量龐大的藏家羣體將注意力集中在特定的畫廊身上。巴塞爾藝術展的展位是一個再次與藏家交談的理由，可謂是談話的‘觸發器’。”即使對於那些不能親自到場的人來說，這一點也很適用。據斯皮格勒回憶，在藝術展開幕之前，英國最重要的畫廊之一就向其透露，他們已經向不能到場的藏家出售了多件作品，理由是這些藏家不想輸給那些親自參加藝術展的人。

Yinka Shonibare. Planets in my Head,

Young Photographer, 2019

Goodman Gallery

Sold

面對面的交流將觸發大量交易，並將在年底前以迅猛的速度進行——要知道，倫敦和巴黎的大型藝術周就在眼前。當被問及 12 月的邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel’s Miami Beach）的計劃如何時，斯皮格勒特別強調了在巴塞爾 VIP 預展的第一天就收到的好消息：美國將從 11 月起放寬許多目的地國家疫苗接種者的旅行限制。

他笑着說：“在這個消息宣佈後的一個小時內，幾個之前告訴我他們不能在邁阿密舉辦展覽的歐洲畫廊都在問他們是否可以‘uncancel’（反取消），如果‘uncancel’是個詞的話 ……”鑑於疫情的影響仍在迴盪，我們極有可能會用到這個新詞。畢竟，距離下一屆巴塞爾藝術展只有 9 個月了——誰知道到時候藝術界會發生什麼變化？

Josie Thaddeus-Johns