內容、工具、社羣，是創作者經濟興起的三個重要因素，創作者經濟的大規模興起並不與社交媒體的發展脫節。

原文標題：《讓創作者成爲 CEO，去中心化創作者經濟（Creator Economy）興起》
撰文：方沁雨

去年，疫情推動直播行業爆發，背後有一個更大的趨勢是全球範圍內正在興起的「創作者經濟」（Creator Economy）。無論是抖音也好、Roblox Corporation 也好，本質上都是「創作者經濟」。

越來越多的平臺都針對創作者推出補貼，以吸引其爲平臺持續提供優質內容。雖然補貼對於大多數創作者來說可能杯水車薪，但這創造一種可能性，即頭部的創作者可以通過內容獲取直接收入，以此實現內容貨幣化，而不是用免費內容吸引流量進行轉換——兩種商業模型完全不同。

全球社交巨頭 Twitter 似乎看到了一種比「創作者經濟」更領先的模式，即去中心化創作者經濟。Twitter 在 2019 年宣佈啓動去中心化社交媒體項目 Bluesky，該項目於今年 8 月被冷啓動，Twitter 創始人傑克·多爾西 (Jack Dorsey) 宣佈前 Zcash （加密隱私項目）核心開發者 Jay Grabe 將領導 Bluesky，這意味着「推特和社交媒體去中心化的又一步」。

去中心化的創作者經濟與這一代的創作者經濟最大的不同是利益分配，由於去中心化，「創作者-中介-社交媒體」這條利益鏈中，「中介」可能會完全被消滅。也許有的人並不感冒，但這對中心化的世界來說後果可能是衝擊性的。例如，當年的獵豹移動依靠與 FaceBook 的廣告合作關係取得高速增長，曾經海外廣告營收僅 APP 端可達到約 80 萬美元 / 天。而在 FaceBook 調整算法，把廣告平臺向更多第三方廣告平臺開放後，獵豹移動失去了都是超 100% 的季度營收增速，逐年走向虧損的境地。

中心化創作者經濟下的創作者弱勢

Web 2.0 允許用戶可自生成內容上傳到互聯網，這個概念最早是 O’Reilly 傳媒副總裁 Dale Dougherty 提出。

網絡媒體的出現首先瓜分了傳統媒體的蛋糕，而 Web 2.0 的出現重新定義內容生產者，對內容產業進行了一次深度變革：內容生產者由原先的少部分專家或者專業機構——人人都可以是內容生產者，而大型平臺用分發和算法機制，基本壟斷了創作者的勞動和受衆接收信息的方式，成了最大的贏家。

在疫情催化和宅文化興起的背景下，「創作者經濟」已經崛起。

當前的「創作者經濟」並不能很好的保護創作者的利益，相對於平臺方，創作者仍處於弱勢，多數的分成被平臺、渠道所抽取，甚至可能對品牌沒有所有權。

近期鬧得沸沸揚揚的李子柒與 MCN 公司的糾紛就暴露了創作者的弱勢地位。由於與公司產生糾紛，「李子柒」的賬號 2 個月沒有更新，到現在曝出「李子柒」的扮演者李佳佳股權合作變賣身契，李佳佳可能會失去對李子柒這個 IP 的收益權、商標權，李佳佳本人淪爲了公司的內容創作工具。

而李佳佳本人對此的迴應是「資本好手段」，主流輿論也停留在李佳佳與公司的股權關係和契約本身上，以及「李子柒」品牌可能會在與李佳佳鬧掰後受損。對於日後如何預防此類事情，其實沒有太好的解決方針。

那麼，是資本爲內容創作者挖坑嗎？其實，在李子柒事件之前，因爲與渠道之間地位不對等，類似的弊病就已經在流行音樂產業、藝術領域被暴露出來。

流行音樂產業、藝術行業開始試水 NFT，正試圖發起一場創作者的革命，推動去中心化的創作者經濟領域。

新加坡華裔創作歌手陳奐仁在今年 4 月於 Opensea 上拍賣了自己的全新原創作品 「Nobody gets me」，這是華人歌手首次以 NFT 的形式出售自己的音樂作品。在推出該 NFT 前，他稱免費平臺把音樂價值貶低，他與同輩的音樂人生活的很不容易，預期下一代音樂人更辛苦，他希望以身試水 NFT，爲下一代華語音樂人帶來曙光。

Jay-Z、Snoop Dogg、Juice J 等說唱歌手也均以個人身份試水 NFT，與粉絲、社區直接建立聯繫。除了歌手，一些創新的音樂版權平臺也在尋求去中心化，以打破當前數碼音樂巨頭壟斷的局面，例如 Audius、Voice Street、Melos 等，向創作者傾斜分成，並以平臺內的循環經濟鼓勵、吸引創作者。

NFT 藝術買賣平臺對於藝術家的版稅改革是最直接的，Opensea 等平臺出現後，藝術品每一次流轉都意味着藝術家可以從中享受分成。

社交媒體的去中心化

內容、工具、社羣，是創作者經濟興起的三個重要因素，創作者經濟的大規模興起並不與社交媒體的發展脫節。

正是因爲創作者有更多的動力在社交網絡上進行個性化的表達，生產的內容也具有變現價值，因此纔有廣泛的「創作者經濟」，而這個過程中，社交網絡爲創作者設計的「喜歡」、「關注」、「訂閱」、「轉發」都是關鍵的按鈕，爲創作者經濟做鋪墊，而創作者經濟的本質是創作者資本——在社交媒體上，表達爲用戶自生成資本。

沒有去中心化的社交媒體，去中心化內容創作平臺是小衆的，NFT 作爲承載文化內容的支付手段或身份標誌，將推動去中心化社交媒體的歷史進程。因此，Twitter 熱衷於 NFT 並不是偶然，支撐其熱衷於 NFT 的動力，背後是從去中心化社交媒體發展到去中心化創作者經濟。

2019 年，推特 CEO Jack Dorsey 就在自己的推特上表示中心化的社交媒體遇到發展中的阻礙，推特已經開始研究去中心化社交媒體。Jack Dorsey 提到，過去推特一度有機會，發展成爲像是電子郵件協定 SMTP 這樣的去中心化網際網路標準應用，但是因爲當時的情勢，而使得推特最後選擇不同的發展途徑，成爲現在的社交媒體。

另外，他認爲，建設去中心化媒體部門，並尋找公開制定的標準，也有助於解決當前中心化社交媒體虛假信息氾濫、鍵盤俠的不良風氣。

隨着 NFT 今年的爆發式發展，Twitter 重啓了這個曾被擱淺的計劃，並在本月高調宣佈。這些舉措實際上是環環相扣，先是對創作者經濟中的一項重要功能「打賞」進行改動，支持了加密支付，試圖爲用戶的 NFT 頭像做驗證，與此同時設立一個基金，這實際上是爲去中心化社交媒體的未來解決支付、身份驗證以及內容貨幣化的問題，在這一系列的舉措中，還有社會貨幣的問題亟待處理，以便更通暢連接創作者和粉絲、社區。

截至發稿，Twitter 的高管發佈了關於用戶可設置 NFT 個人頭像的新功能視頻，這表明 Twitter 已經做好準備。

去中心化創作者經濟必須去中心化社交媒體參與進來，這就是說，有奈飛、HBO、迪士尼還不夠，還需要 Facebook、Twitter 們的加入。只有有了去中心化的社交媒體，去中心化的內容生產生態纔會更快地搭建起來，這時候話語權纔會交給創作者——人人都是創作者，而創作者成爲自己的 CEO。