今年 1 月，Artsy 推出三個專題，聚焦 2021 年藝術走向。以內部數據爲基礎，我們總結出 2020 年底便已在藝術界嶄露頭角的最新趨勢。Artsy 預計，在未來的一年內，這三大主題將在當代藝術世界佔據主導地位。本週，我們與讀者分享第二期的內容——“工藝具象”（Craft Figuration）。
隨着過去十年具象繪畫的復甦，使用各種工藝媒介對身體進行描繪的藝術品受到了極大的歡迎。然而，這種 “工藝具象”的趨勢並非新鮮事。從舊石器時代的粘土維納斯女性雕像（Venus figurines）到古希臘的黑彩陶器（the black-figure pottery），再到歐洲中世紀的掛毯，幾個世紀的藝術史都見證了這一藝術動量。現在，當代藝術家們正轉向這些媒介，以全新的方式探索身份認同。他們利用工藝技術，通過人的形態來傳達文化歷史和個人經驗。
這一趨勢與近年來藝術界對手工藝的廣泛接受不謀而合。過去，手工藝媒介常常被視作低級的藝術形式，冠以“女紅”的蔑稱。如今，手工藝媒介卻越來越受到推崇，甚至被視爲一種表達反叛與行動主義的形式。20 世紀 80 年代，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）與 150 多名針線工人合作完成了 “誕生計劃”（Birth Project）；數十年來，費絲·林戈爾德（Faith Ringgold）不斷挖掘絎縫（quilting）技藝強有力的敘事歷史。與此同時，手工藝媒介也在訴說着不同的文化及其海外僑民的故事，在當代藝術家應用這些媒介時，這些故事便會浮出水面。
下文中 10 位當代藝術家的創作，恰好反映了“工藝具象”的增長趨勢。
1984 年出生於南非金伯利。在開普敦生活和工作。
Kimathi Mafafo. The Girl in
the Enchanted Garden I , 2020
EBONY/CURATED. Sold
Kimathi Mafafo 繁茂的刺繡場景常描繪身着飄逸衣裳的黑人婦女，她們隱匿於大自然中，休養生息。Mafafo 創作的女性均是置身於迷人花園的單個形象，她們身旁的繡線既勾勒出精緻的花朵，也幻化爲鬆散、抽象的彩色灌木。
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Kimathi Mafafo. It was said that
_the Queen had to lift her feet as to _
confirm the King\’s curiosity , 2020
Kimathi Mafafo. Reverence , 2017
Kristin Hjellegjerde
Gallery. Contact for price
EBONY/CURATED.
ZAR R58,000
這位南非藝術家認爲，她的作品具有療愈的功能；她也同時相信，自己的實踐是建立社羣的一種方式。據代理她的倫敦畫廊 Kristin Hjellegjerde 介紹，她已爲開普敦的一羣婦女組建起了一個非正式的刺繡社團。
1989 年出生於尼日利亞拉各斯。在拉各斯生活和工作。
Marcellina Akpojotor
Rhythm of Evolving Story , 2020
Rele. Sold
通過創造錯綜複雜的家庭生活拼貼畫，Marcellina Akpojotor 爲廢棄的布料注入新的生命。這位身處拉各斯的藝術家從當地裁縫那裏採購色彩大膽的安卡拉麪料（Ankara textiles），運用色彩斑斕的碎片，塑造出層次分明的場景。儘管起源於荷蘭，安卡拉印花與非洲卻有很深的淵源，在婚禮或者其他重大生活事件中，人們均會穿着使用納卡拉印花的服飾。“我受到了那些材料的啓發，”Akpojotor 曾說道，“在世界的這個角落，我們用織物來慶祝各種節日：葬禮、命名禮以及婚禮。”
Akpojotor 演繹人物肌膚的方式非常獨特，極具魔力——她使用無數塊安卡拉印花面料，使人物的肌膚近乎通透。敞開的皮膚與背景色調融爲一體，賦予人物短暫、無常的特質。
1986 年出生於比利時羅斯勒（Roeselare）。在安特衛普生活和工作。
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Klaas Rommelaere. Escape
Route: I will be very good , 2019
Klaas Rommelaere. Portrait Klaas, 2020
Galerie Zink.
€10,000 – 15,000
Galerie Zink.
€7,500 – 10,000
Klaas Rommelaere 的職業生涯始於時尚界，他曾師從設計師 Henrik Vibskov 和 Raf Simons，在他們的手下實習。然而，他發現這個行業太過侷限，無法滿足他對手工製作的渴望。從那時起，他就逐步開始將他充滿童趣、怪誕不經的個人記憶插畫轉化爲十字繡、鉤針、針織掛毯以及雕塑的形式。
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Klaas Rommelaere
Working (in a store) , 2019
Klaas Rommelaere. Dirk , 2020
Galerie Zink. €10,000 – 15,000
Galerie Zink. €15,000 – 20,000
長期以來，Rommelaere 一直與家鄉的女裁縫開展合作，製作他的作品。然而，爲了他的個展 “Dark Uncles”的最新一次迭代展出（該展覽在 Galerie Zink 畫廊拉開了序幕），比利時織物博物館（Texture Museum）在春季新冠疫情封城期間發出公開呼籲，希望人們能在家中協助 Rommelaere 創作。最終，博物館收到了近 100 位羣衆的積極響應。
1989 年出生於費城。在匹茲堡生活和工作。
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Devan Shimoyama. He Lies, He Cries , 2016
Devan Shimoyama. Jumpman , 2017
Joyce Varvatos
De Buck Gallery
雖然 Devan Shimoyama 的大型混合媒介作品通常以自畫像爲主，但他也用自己的肖像來代表更廣泛的身份認知。“利用自己的身體，【我】塑造了某種角色原型，”Shimoyama 去年對 Artsy 說道，“我正在構建由我自己發明的酷兒黑人男性神話。”
他的肖像畫是對自我的奇幻重塑。Shimoyama 用油彩、丙烯和彩色鉛筆營造出充滿科技感的色調，並飾以珠寶、亮片、金粉、珠子、布料和雜誌圖片。有些作品以現實世界爲背景——比如附近的理髮店——並藉此向克里·詹姆斯·馬歇爾 （Kerry James Marshall）的《De Style》（1993）一作致敬；而另一些作品則是對神話的探索，在其中一件作品中，Shimoyama 成爲了希臘美少年蓋尼米得（Ganymede），被幻化爲鷹身的宙斯綁架。Shimoyama 作品的膚色從來不是單一顏色，從暖黃色的四肢到暗夜色的面孔，藝術家活潑地呈現着皮膚的多色漸變。
1990 年出生於開普敦。在洛杉磯生活和工作。
Simphiwe Ndzube. On the
Shoulder of Giants , 2018
Stevenson. Sold
在 Simphiwe Ndzube 的奇幻作品中，藝術家打破了二維平面的界限。畫中的人物身着布衣布鞋，材料從畫布上向下懸掛，打破了畫作的邊界。靈人、神祇與女神被置於色彩絢爛的扁平背景之上，常有一隻莊嚴的鳥在形象的頭頂翱翔。
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Simphiwe Ndzube. The Orator , 2018
Simphiwe Ndzube. Sagas of the Mine Moon , 2019
Stevenson. Sold
通過他的作品，Ndzube 呈現了種族隔離結束後的南非黑人生活，同時帶有濃厚的神話色彩。“在同一件作品中，我們既有想象與魔幻，也有歷史與真相，”他在 2019 年與《名利場》對話的視頻中說，“恰似陰與陽。”
1987 年出生於馬薩諸塞州康科德市。在紐約生活和工作。
Sophia Narrett
Whisper Like a Magnet , 2020
Kohn Gallery
Contact for price
在 Sophia Narrett 充滿童話色彩的繪畫掛毯中，邊界是縹緲的存在。這些作品鮮有長方形的形制，更多的是從牆壁上迸發出的色彩斑斕的場景。作品將室內和室外的建築融爲一體，而其中的人物大多無拘無束。
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Sophia Narrett. Grin , 2019
Sophia Narrett. Path , 2019
Jack Barrett. Contact for price
Jack Barrett. Contact for price
通過她的圖像，Narrett 將長期以來被視作女性專有的藝術媒介改造爲展示女性性別的畫布。利用從互聯網和真人秀中找到的圖像——包括一些來自約會節目《黃金單身漢》（The Bachelor）的情節——Narrett 製作了複雜、精細的作品，描摹夢幻般的想象與慾望。
1973 年出生於圭亞那。在科羅拉多州丹佛市生活和工作。
Suchitra Mattai. My Life
is Not My Own , 2019
k contemporary. $16,500
什麼是歷史，什麼是神話？在前殖民地，關於被剝削勞動者的描述往往非常欠缺。爲了謀取利益，殖民地的整個文化都被徹底“開採”，邊界甚是模糊。通過混合媒介的裝置和懸掛作品，Suchitra Mattai 對殖民歷史展開質疑，並穿梭於個人記憶的長河中。她經常將復古紗麗的大膽圖案和色彩與其他具有文化意義的物品結合在一起。她出生於身爲前英國殖民地的圭亞那，這片土地曾成爲大量印度-加勒比裔勞工的家園。她在對自己傳統進行反思的同時，也思忖更龐大的南亞移民社羣的命運。
1978 年出生於蘇黎世。在洛杉磯生活和工作。
Christina Forrer. Untitled
(Woman on bed) , 2015
Lovaas Projects. $82,000
儘管乍一看，Christina Forrer 的掛毯可能像兒童插畫，上面鮮豔的色彩編織出了卡通風格的人物——但事實上，這些織物都以衝突、焦慮和暴力爲主題。Forrer 受到了民間傳說敘事傳統的影響，童話中反覆出現的反面人物，例如狡詐的狼，也會在她的作品中現身。然而更多的時候，敵人是其他人類，或是我們自己。
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Christina Forrer
Untitled (Wolves) , 2020
Christina Forrer. Untitled , 2015
Luhring Augustine.
Contact for price
Lovaas Projects. €24,000
“從我們出生的第一秒起，衝突就引導着我們的生活。”Forrer 在瑞士學院（Swiss Institute）的一段視頻中說，“我認爲這是人們做一切事情的原因所在，無論好壞。”
1946 年出生於紐約奧爾巴尼。在紐約州日耳曼敦生活和工作。
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Sally Saul. Booming and Feeding , 2020
Sally Saul. Transformed , 2020
Rachel Uffner Gallery
Contact for price
雖然 Sally Saul 在 20 世紀 80 年代就開始學習陶瓷課程，但她最近才因其俏皮、迷人的粘土肖像以及家庭和自然場景而得到應有的認可。2019 年，她的第一場回顧展在布魯克林的 Pioneer Works 畫廊舉辦，共調查了她三十年來的一系列作品。
1992 年出生於倫敦。在倫敦生活和工作。
Paloma Proudfoot. I\’m afraid I
haven\’t been honest with you , 2018
Cob. £5,000 – 7,500
Paloma Proudfoot 在她充滿曲線、如繪畫般的陶瓷中注入了一絲死亡的氣息，使她形如解剖的作品在文字與抽象之間、人類與異形之間搖擺不定。在她最近的作品《死亡是一個華麗的構架》（Mortality is a gorgeous framework，2020）中，她用陶瓷和熔化的玻璃創造了一個身體，軀幹的骨盆由合葉構成，對外敞開。在《嘆息，放鬆》（The sigh, relaxing, 2020）中，一隻樹脂手臂、肩膀和部分頭顱被螺栓固定在一起，用織物懸掛在空中。她也是藝術家二人組 Proudick 的成員之一，與同爲倫敦陶瓷藝術家的 Lindsey Mendick 開展合作。
Jacqui Palumbo
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