今年 1 月，Artsy 將推出三個專題，聚焦 2021 年藝術走向。以內部數據爲基礎，我們總結出 2020 年底便已在藝術界嶄露頭角的最新趨勢。我們預計在未來的一年內，這三大主題將在當代藝術世界佔據主導地位。本週，我們將與讀者分享第一期的內容——“迴歸自然”。
在 2020 年無休止的焦慮下，世界各地的人們紛紛在大自然中找到了慰藉——他們得以逃離日常不確定性的前後夾擊，置身於四季常青、經久不衰的事物之中。無論是嚮往野外所象徵的自由，還是想要在動植物世界中尋找庇護，這種衝動在當代藝術家的最新作品中都體現得淋漓盡致。在動盪且難以預測的 2020 年，迴歸自然成爲了我們所目睹的最大藝術轉變之一。
下文中，藝術家們的作品包羅萬象，既有水掛毯、抽象風景畫，也有鬱鬱蔥蔥的素描和以植物爲主題的陶瓷作品。可以說，他們的藝術創作是 2021 年藝術流行趨勢的最佳範例。
1981 年生於巴西維多利亞（Vitória），在聖保羅生活和工作。
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Marina Perez Simão. Untitled , 2020
Mendes Wood DM
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通過將個人的記憶和經歷轉化爲充滿情感的抽象風景畫，巴西藝術家 Marina Perez Simão 成功將自然界融入她的作品中。Simão 的畫作令人回味無窮，有着濃郁的超現實主義色彩。她將室內外空間融合在一起，描摹色彩斑斕且難於定義的世界。2020 年秋，她的 9 件新作與巴西藝術家 Sonia Gomes 的雕塑作品曾一同在佩斯東漢普頓畫廊（Pace’s East Hampton gallery）展出。
1978 年生於華盛頓特區，在洛杉磯生活和工作。
Annie Lapin. View in the Wrack , 2020
Shulamit Nazarian
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安妮·拉平（Annie Lapin）的風景畫令人難以捉摸：她的作品或只是呈現碎片，或只是描繪短暫的瞬間，常使人迷失方向。幽暗的形狀就如同系統故障，出現於充滿埃德·魯沙（Ed Ruscha）式天空以及青翠樹梢的原生態景觀中。這些模棱兩可的拼貼式夢境完美地詮釋了 COVID-19 期間生活的不確定性——在疫情中，時空似乎被剪切拼貼，難於定義。
1986 年生於安徽濉溪，在北京生活和工作。
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Lei Qi. The guy who splits coconuts , 2020
** Lei Qi** . 藍色奏鳴曲 Blue sonata , 2020
Matthew Liu Fine Arts
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受亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和大衛·霍克尼（David Hockney）極爲鮮豔的色彩的啓發，中國藝術家祁磊繪製出蔥鬱的熱帶場景，在自然與人工世界之間形成強烈對比。在他的作品中，人物的呈現總是淺嘗輒止。與周圍棕櫚樹、海洋、叢林等細緻入微的景緻相比，藝術家筆下的孤獨人物卻好似正從畫布上消逝，暗示出人類存在的短暫本質。
1979 年生於約翰內斯堡，在開普敦生活和工作。
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Michael Taylor (b. 1979).
Island Casuals , 2020
Michael Taylor (b. 1979)
Maditerranean Gothic , 2020
WHATIFTHEWORLD
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邁克爾·泰勒（Michael Taylor）畫作的色彩很少，有着一種迅捷且富於表現的能量；他的畫筆一揮，可能就繪製出遠處的暴雨或雲彩。泰勒最近的海灘風景畫以濃郁、寡歡的藍色陰影爲主。與他之前的風景畫相比，新作擁有更加寧靜、憂鬱的基調。泰勒之前的作品常充斥着狂熱的標記，閃着熒光的粉紅和橙色曾是他常用的強調手法。
1992 年生於倫敦，在倫敦生活和工作。
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Charlotte Edey. Eos , 2020
Charlotte Edey. Union , 2020
Arusha Gallery. £3,300
PUBLIC Gallery. Contact for price
夏洛特·埃迪（Charlotte Edey）的創作涵蓋繪畫、布藝和刺繡。通過結合自然界的符號，她的藝術實踐構建了自己的視覺神話，探索作爲一名有色人種女性的身份和靈性。這些超現實的作品常讓人聯想到 Hilma af Klint 豐富的象徵系統以及 Georgia O\’Keeffe 受沙漠啓發而創作的曲線作品，致力於編織女性從自然中獲取精神靈感的歷史。
1973 年生於路易斯安那州，在馬薩諸塞州的佛羅倫薩生活和工作。
John McAllister. much adrift
seemed serenest sea , 2020
Wentrup. €66,000
約翰·麥卡利斯特（John McAllister）令人興奮的植物繪畫散發着多彩的光芒。身爲大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）曾經的夜班警衛，麥卡利斯特的靈感來源於後印象派藝術家，例如亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）和喬治·布拉克（Georges Braque）。正如他在《建築文摘》（Architectural Digest）所說的那樣，麥卡利斯特對這些藝術家風景和靜物畫中體現的“輕浮、享樂和歡愉”情有獨鍾。
1974 年生於德國開姆尼茨，在洛杉磯生活和工作。
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Friedrich Kunath
We Used To Have Parties , 2020
Friedrich Kunath
I Am O.K. By Myself , 2020
Blum & Poe. Sold
Travesia Cuatro
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弗里德里希·庫納特（Friedrich Kunath）將自己的作品視作“陽光與黑色”（sunshine and noir，爲洛杉磯的別名，譯者注）的結合。他創作的繪畫作品呈現了自然的崇高之美，並與書寫其上的鮮明文字形成對比。庫納特最近的作品《我們過去常開派對》（We Used to Have Parties，2020）對疫情進行了反思，畫作從公寓的窗戶向外久久地凝望夕陽，題詞就如同竊竊私語般謄寫於美景之上。
1989 年生於巴基斯坦，在迪拜生活和工作。
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Maha Ahmed. From Emptiness
to the song within VI , 2020
Maha Ahmed. From emptiness
to the song within , 2020
Kristin HjellegjerdeGallery
巴基斯坦藝術家馬哈·艾哈邁德（Maha Ahmed）從傳統的波斯和莫臥兒手稿以及傳統日本繪畫技巧中汲取靈感。她創造了錯綜複雜、圖案密集的風景畫，並常常在其中掩藏神話中的生物。當觀衆的目光在她豐富的構圖中蜿蜒前行時，這些生物便會出人意料地現身。波浪起伏且無定形的雲彩、河流和巨石，在她的作品中營造出一種詩意、冥想的韻律。
1992 年出生於多倫多，在紐約生活和工作。
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Stephanie Temma Hier. I \’ve ___tended_
to my own garden much too long , 2020
Stephanie Temma Hier
Achieve Unexpected Felicities , 2020
2020 GALLERY VACANCY
Bradley Ertaskiran
$2,500 – 5,000
Stephanie Temma Hier 的俏皮作品讚頌魚類、蔬菜、穀物、鮮花和水果，並試圖提醒觀衆，我們所有消費的東西都源於自然和地球本身。她製作了異想天開的陶瓷畫框，將她的海鮮、檸檬、南瓜、青菜等畫作轉化爲奇幻、幽默的雕塑。在一幅作品中，原爲花椰菜的畫作在西蘭花畫框的包圍下，顯得非常陌生；而在另一幅作品中，陶瓷煎蛋與畫中的雛菊地形成呼應，創造出一種混亂的感官體驗。這些作品最近在上海的 Gallery Vacancy 和多倫多的 Franz Kaka 畫廊舉辦了個展，並參加了在紐約阿森納當代藝術館（Arsenal Contemporary）舉辦的羣展。
1991 年生於臺灣，在倫敦、臺北和上海生活和工作。
Su Yu-Xin. Unfolded , 2020
Lawrie Shabibi. $16,500
蘇予昕的水景畫既反映了感知的流動性，也試圖闡釋捕捉瞬間的不可行性。這位臺灣藝術家在水體、雲和空中景觀中描繪出轉瞬即逝的、介於兩者之間的瞬間。在其中一個系列中，蘇予昕將海洋繪製於木板之上，木板的一端被扭曲成波浪狀，玩味在字面含義與隱喻之間穿梭。去年初，該藝術家的系列作品在沒頂畫廊的三聯展中展出；去年 9 月，她的作品參展 Liste Showtime 線上展廳。
Shannon Lee
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