Hilma af Klint, The Ten Largest,
Group IV, No. 3, Youth, 1907
Courtesy of the Hilma af Klint Foundation and The Moderna
Museet, Stockholm, Sweden
1985 年，女權主義藝術家集體“游擊隊女孩”（Guerilla Girls）曾問道：“去年究竟有多少女性在紐約市的各大博物館舉辦了個展？”答案是，MoMA 只有一位，而古根海姆、大都會和惠特尼則爲零。三十多年後，藝術界無疑仍由男性統治。在 2009 年至 2019 年間，所有博物館收購的作品中只有 11% 來自女性，女性藝術家的作品價值仍然低於男性同行，遑論有色人種女性在這個問題上所存在的差距。
儘管如此，Artsy 仍將這十位女性藝術家放在一起，以紀念婦女歷史月（Women’s History Month）的到來。此舉讓我們獲得了一點信心——可以看到，事情正在緩步而明確地向好的方向轉變。從悉尼到舊金山，來自不同背景的衆多女性藝術家的才華正越來越多地得到認可；與此同時，各大博物館也舉辦了許多以女性爲中心的大型回顧展和個展。這份名單上的名字儘管並不全面，但卻證明了一點：藝術界有許多偉大的女性藝術家，並將繼續存在下去。這些 2021 年的博物館展既包括新近宣佈的展覽，也包括原計劃在 2020 年亮相且備受矚目的展覽。
Lorraine O\’Grady, Art Is . . .
(Girl Pointing), 1983/2009
© Lorraine O’Grady/Artists Rights
Society (ARS), New York. Courtesy
of the artist and Alexander
Gray Associates, New York
除了下文中的展覽之外，還有其他幾場精彩藝術展值得一提，其中包括：朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在德揚博物館（de Young Museum）的回顧展、曹斐（Cao Fei）在 UCCA 舉辦的中國首場大型個展、海倫·弗蘭肯塔爾（Helen Frankenthaler）在杜裏奇畫廊（Dulwich Picture Gallery）和新不列顛美國藝術博物館（New Britain Museum of American Art）舉辦的展覽、卡門·埃雷拉（Carmen Herrera）在休斯敦美術館（Museum of Fine Arts）舉辦的個展、露西亞·希羅（Lucia Hierro）在奧爾德里奇當代藝術博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）舉辦的首次博物館個展、沙拉·休斯（Shara Hughes）在花園博物館（Garden Museum）的首次個展、比阿特麗斯·米哈澤斯（Beatriz Milhazes）在聖保羅藝術博物館（Museu de Art de São Paulo）舉辦的迄今爲止最大個展、愛麗絲·尼爾（Alice Neel）在大都會博物館（Met）的回顧展、Toyin Ojih Odutola 在赫施霍恩博物館（Hirshhorn）的個展、費斯·林戈爾德（Faith Ringgold）在格蘭斯通博物館（Glenstone）的大型調查展、維羅妮卡·賴恩（Veronica Ryan）在 Spike Island 舉辦的迄今爲止最大英國展覽、妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）在 MoMA PS1 的回顧展以及莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）在巴爾的摩藝術博物館（the Baltimore Museum of Art）的個展。
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Wangechi Mutu,
detail of Water Woman, 2017
Wangechi Mutu, Dream Catcher, 2016. Photo by David Regen
Courtesy of the artist;
Gladstone Gallery; and the Fine
Arts Museums of San Francisco
通過從常人難以設想的來源中抽取不同的圖像，Wangechi Mutu 得以創作出各類非凡的作品，其中既包括時尚或色情雜誌，也有人類學和人種學的文本。她的奇幻繪畫、雕塑和電影作品反映了她作爲一名肯尼亞裔美國人的雙重身份。Mutu 畫筆下不羈的構圖無懼挑戰殖民主義、性別歧視和種族主義的刻板觀念，黑人婦女的經歷更成爲她關注的重點。
Wangechi Mutu
Second born, 2013
Zane Bennett Contemporary Art. $26,000
在舊金山榮譽軍團博物館（Legion of Honor）舉辦的特定場地展覽 “Wangechi Mutu：我在說話，你在聽嗎？”（“Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening?”）已經籌備了三年。爲了這場展覽，藝術家再次將自己具有西方色彩的歷史、習俗與傳統與東非的血統融合在一起，創造出意想不到的親緣關係。
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Hilma af Klint. Group IV, no 5,
The Ten Largest, 2018
Hilma af Klint, Group IX/UW,
The Dove No.2, 1915
CFHILL. $15,000 – 20,000
Courtesy of the Hilma af Klint
Foundation and The Moderna
Museet, Stockholm, Sweden
希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint）有着一顆神祕的內心。直到 1986 年，即在她去世 40 多年後，洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）纔在一次羣展中展示了她的畫作。從那時起，她充滿女性符號和絢麗色彩的靈性作品便不斷吸引着一批又一批的擁躉。2019 年在紐約古根海姆美術館（Guggenheim）展出的“希爾瑪·阿夫·克林特：未來畫作”（Hilma af Klint: Paintings for the Future）吸引了超過 60 萬名觀衆，成爲該館 60 年曆史上參觀人數最多的展覽。
Hilma af Klint. Group VI, no 15. Evolution
Series WUS, Seven Pointed Star, 2018
CFHILL
$5,000 – 7,500
“希爾瑪·阿夫·克林特：祕密畫作”（Hilma af Klint: The Secret Paintings）將於今年晚些時候在新南威爾士美術館（Art Gallery of New South Wales）展出，並深入探討《獻給寺廟的畫作》（The Paintings for the Temple，1906-15）。這一系列被認爲是阿夫·克林特最早期的一組重要抽象作品，反映了她與神祕主義的聯繫。
Anicka Yi. Grabbing At
Newer Vegetables, 2015
\”Anicka Yi: 7,070,430K of Digital Spit\”
at Kunsthalle Basel, Basel (2015)
憑藉一件特定場地的裝置作品，美籍韓裔藝術家安妮卡·伊（Anicka Yi）將於今年晚些時候接管泰特現代美術館（Tate Modern’s）標誌性的渦旋廳（Turbine Hall）。雖然對裝置本身的細節知之甚少，但博物館指出，這將是藝術家迄今爲止規模最大、最具野心的項目。
通過富有觸感和芳香的雕塑、油畫以及使用昆布革、天婦羅炸花和回收奶粉等古怪材料製作的裝置，伊極具開創性的藝術將充分喚醒人們的感官。她最著名的雕塑之一《抓抓新型的蔬菜》（Grabbing at Newer Vegetables ，2015）使用了特殊的微生物塗料，100 名女性爲其貢獻了細菌樣本。
Anicka Yi. Incarcerated Scarfaces, 2014
SculptureCenter. $1,500
作爲 2016 年雨果·博斯獎的獲得者，伊致力於研究科學與藝術之間的關係。她經常與生物學家和化學家合作，創作出最前沿的作品。利用聯想和記憶，伊潛心研究無常的概念，並積極探討她口中的“感官生物政治學”（a biopolitics of the senses）。
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Lorraine O\’Grady. Cutting
Out CONYT 10, 1977/2017
Lorraine O’Grady, installation
view of “Lorraine O’Grady: Both/
And” at the Brooklyn Museum, 2021
Goodman Gallery
Contact for price
Courtesy of the
Brooklyn Museum
重要的女權主義藝術家洛林·奧格雷迪（Lorraine O\’Grady）以其開創性的行爲藝術、電影和攝影而聞名。原計劃於 2020 年開幕的藝術家首屆全面回顧展 “洛林·奧格雷迪：並 / 且”（Lorraine O’Grady: Both/And）聚焦她對二聯畫的持久癡迷，用“兼而有之” 取代“非此即彼”的思維軌跡。除了一件新的裝置，布魯克林博物館（Brooklyn Museum）的展覽還將展出奧格雷迪在其數十年的職業生涯中創作的 12 個重要項目，致力於反思生活在僵化的二元結構中的後果，並探索種族混雜性和黑人女性主體性等主題。
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Portrait of María Berrío by
Bradley Ogbonna, 2019
Maria Berrio. Knitting the Wind, 2016
Courtesy of the artist
Praxis Prints. $2,000
在瑪麗亞·貝里奧（María Berrío）繁盛的畫布上，神話背景下女性直接凝視着觀衆。通過運用以顏料、亮片以及來自南美和亞洲（尤其是日本）的花紋紙爲主的材料，瑪麗亞·貝里奧製作出複雜的大型拼貼畫。她的作品受到魔幻現實主義、超現實主義和生態學等主題的影響。
María Berrío,
Anemochory, 2019
© María Berrío. Courtesy of the artist
and the Pérez Art Museum Miami
佛羅里達州西棕櫚灘諾頓藝術博物館（Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida）舉辦的 2021 年 RAW （認可女性藝術，Recognition of Art by Women）展覽 “瑪麗亞·貝里奧：等待夜晚的綻放”（María Berrío: Esperando mientras la noche florece）是博物館爲這位哥倫比亞藝術家的作品舉辦的首場調查展，其中便包括近期作品以及兩件新作。
Bisa Butler,Southside
Sunday Morning, 2018
© Bisa Butler. Photo by Margaret
Fox. Courtesy of theartist and
the Art Institute of Chicago
美國纖維藝術家比薩·巴特勒（Bisa Butler）將肖像畫和複雜的拼布結合起來，創造了美國當代黑人生活中多層次的個人和歷史敘事。利用紡織品這種常被低估的媒介，她的作品一方面詰問其創作對象歷史邊緣化的問題，另一方面也積極宣告，“黑人應該被平等地看見、看待和對待”。
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Bisa Butler,
Anaya with Oranges, 2017
Bisa Butler.
The Safety Patrol, 2018
© Bisa Butler. Photo by Margaret
Fox. Courtesy of the artist and
Dimmitt Davies Collection
Claire Oliver
“比薩·巴特勒：肖像”（Bisa Butler: Portraits）最初在紐約卡託納藝術博物館（Katonah Museum of Art）展出，現在則於芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）對外開放。該展覽是藝術家的第一場個人博物館展，其中包括 22 件色彩生動的作品，由西非蠟印布、肯特布（kente cloth）和荷蘭蠟印布等布料製作而成。
Portrait of Yayoi Kusama
Courtesy of the artist and The
New York Botanical Garden
傳奇藝術家草間彌生是全球公認的神童，她對圈圈、圓點、南瓜、花朵等元素以及自在、永恆、無限等觀念情有獨鍾，現年 91 歲高齡的她仍在孜孜不倦地挑戰極限。2021 年，這位日本前衛藝術家將在各大機構舉辦四場個展。
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Yayoi Kusama
The Endless Life of People, 2010
Yayoi Kusama.Butterflies\’ Nest, 2011
AB Projects. £3,250
art&emotion; Fine Art
Gallery. $30,000 – 40,000
在格羅皮烏斯博物館（Gropius Bau）展出的 “草間彌生：回顧展”（Yayoi Kusama: A Retrospective）將是這位藝術家在德國的首場全面回顧展。她在紐約植物園（New York Botanical Garden）舉辦的 “草間：宇宙自然 ”（Kusama: Cosmic Nature）展覽備受期待——該展覽將是一個園藝奇觀，深入探討藝術家一生對自然的迷戀。同樣在春季開幕的倫敦泰特現代美術館“草間彌生：無限鏡廳”（Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms）將完整展示草間的非凡裝置，營造出無邊無際的宇宙幻覺。最後，草間在赫什霍恩博物館（Hirshhorn Museum）的個展也很重要，該展覽將以格外親密的方式，對她引人入勝的職業生涯致敬。
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Julie Mehretu, Mogamma (A
Painting in Four Parts) (1 of 4),
2012
Julie Mehretu, Untitled 2, 1999
© Julie Mehretu. Courtesy of the
artist and Guggenheim Abu Dhabi
© Julie Mehretu. Courtesy
of the artist and White Cube
朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehretu）對 21 世紀的城市環境情有獨鍾，她創作的巨幅油畫充滿了多層次的意象、敘事和標記，呼應了城市、歷史和地緣政治的多面性。通過細緻的藝術創作，這位埃塞俄比亞裔美國藝術家結合了包括繪畫、鉛筆和水墨在內的無數媒介，創造出抽象的作品，試圖爲這個混亂的世界賦予意義。
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Julie Mehretu. Haka, 2012
Julie Mehretu.The Residual, 2007
Richard Levy Gallery. $7,500
Joanna Bryant & Julian Page
£20,000 – 30,000
此次惠特尼博物館的展覽已於 2019 年在洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）首次亮相，原計劃去年在紐約開幕。展覽彙集了藝術家從 1996 年至今的約 30 幅繪畫作品和 40 幅紙上作品，涵蓋了她 20 多年來的藝術發展歷程，既有早期對製圖和象徵的關注，也有近期對具象的迷戀。
Christina Quarles.
Don’t Worry Baby, 2020
New Art Editions. €1,500
對於洛杉磯的藝術家克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）來說，這是充滿“第一次”的一年，三場重要的個展即將在各地舉辦。她在芝加哥當代藝術博物館（MCA）的個展將結合過去三年的作品和一件新穎的大型裝置作品，集中展示繪畫的幻象與歷史。同周在北京 X 美術館開幕的 “克里斯蒂娜·夸爾斯：月光下起舞”（Christina Quarles: Dance by tha Light of tha Moon）將圍繞夸爾斯對人體的迷戀展開。而她在南倫敦畫廊的展覽 “克里斯蒂娜·夸爾斯：在肖像中”（Christina Quarles: In Likeness）則將是她在倫敦主要機構的首次個展。
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Christina Quarles, Tha Nite
Could Last Ferever, 2020
Christina Quarles, Y_ew\’ve_
Got Yer Gud__Things, n\’ I\’ve
Got Mine (Split), 2018
© Christina Quarles.
Courtesy of the artist; Regen
Projects, Los Angeles; and
Pilar Corrias Gallery, London
通過創作充滿挑釁意味的丙烯酸作品，夸爾斯對自己在種族、性別和性方面的經驗元素作出了迴應。她將扭曲、纏繞的肢體放置於抽象的環境中，創造出語義不明場景。用她的原話說，“（我想）對觀衆發起挑戰，希望他們能在‘過度’中與無序的身體作鬥爭”。
Pipilotti Rist.Peeping__Freedom
Shutters for Linda Malnati_(Apollomat_
vertical screen PFS_A), 2020.
Hauser & Wirth. Contact for price
Pipilotti Rist,still from
Multicoloured Ghost, 2020.
© Pipilotti Rist. Courtesy of
the artist, Hauser & Wirth,
and Luhring Augustine
皮皮羅蒂·里斯特（Pipilotti Rist）樂於創作多投影儀的視頻裝置，通過結合親密的聲音、生動的圖像、奇幻的燈光和醒目的信息，提供超現實和沉浸式的藝術體驗。她令人着迷的作品試圖模糊公共和私人之間的界限，並創造出獨特的“偷閒”場景。
Pipilotti Rist, Enlight My Space
2008. © Pipilotti Rist. Courtesy
of the artist, Hauser & Wirth,
and Luhring Augustine
Pipilotti Rist. Blue Eye,
- artsation.com. €3,000
她在京都國立近代美術館（MoMAK）舉辦的回顧展 “你的眼是我的島”（Your Eye Is My Island）有望對里斯特三十年的職業生涯進行一場完整的概述，展出的作品涉及身體、女性、生態和自然等衆多主題。本次展覽將展出約 40 件藝術家的作品，包括一件利用回收材料製作的露天作品、一件融合了 MoMAK 藏品的新作，以及一些藝術家早期的作品，如關於女性身體和身份的短視頻等。
Salomé Gómez-Upegui
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