Trenity Thomas. Oops , 2020
Jonathan Ferrara Gallery
$625 – 1,875
Z 世代不能被歸納爲一個簡單的類別。儘管公衆認爲他們是一羣沉迷於社交媒體且自負的年輕人，但生於 1997 年至 2015 年的 Z 世代卻擁有着各不相同的視角。經常被人們忽視的一點是，改變世界的事件以及技術的進步對他們生活造成了極大的影響。Z 世代成長於 9-11 事件後的互聯網時代，他們的青年時期恰好是信息去中心化、教育普及化和基於事實的知識被侵蝕的時期。從很小的時候開始，Z 世代就需要面對我們這個被破壞且正在消亡的星球，這給整一代人留下了不可磨滅的印記。
雖然 Z 世代的視覺藝術家可能與年長的藝術圈同儕有着某些共同點，依舊探討身份、文化禁忌、性、社會和政治動盪等問題，但他們成長的特定背景，依舊使 Z 世代與其前輩涇渭分明。
Signe Ralkov
Not awake just growing , 2021
Eve Leibe Gallery
Sold
下文中，我們將分享來自世界各地的八位 Z 世代藝術家的創作見解。我們的目的並非是要勾勒出 Z 世代藝術家的形象；恰恰相反， 我們讓讀者能夠一瞥當今年輕藝術家的實踐、動機和價值觀，瞭解連接這一代藝術家彼此的線索 ——既有對藍色或後期修圖的偏愛，也有對文化傳承及所屬社羣按捺不住的尊崇。
當被問及他們作爲年輕藝術家所面臨的挑戰時， 大多數人提到了社會對其實踐缺乏尊重的問題，同樣普遍的則是社交媒體的雙刃劍效應 。儘管多數人在充滿挑戰、不可預知的境遇下開始了他們的職業生涯，但本文中的 Z 世代藝術家仍然對未來充滿了希望。通過培養支持藝術的社區、憑藉藝術創作參與各類對話，並在職業生涯中保持真實的自我，八位藝術家展示了藝術對他們這一代人所起的關鍵作用。
1997 年生於開普敦，在開普敦生活和工作。
Shakil Solanki. ‘Silly little Jool,
anything could happen’ II , 2021
Nuweland
€495
南非藝術家 Shakil Solanki 的創作受啓發於他的南非背景以及酷兒和棕色人種的身份。他深具個人色彩的藍色油畫和版畫傳達了心碎、痛苦和脆弱的體驗。
無名的人物形象常棲居於畫家塑造的花園之中，或是漂浮聚集於一處，或是在寧靜的孤獨中徘徊。Solanki 解釋說：“我希望通過這些身體內部的模糊性打開藝術品詮釋的大門，讓觀衆個人能夠投入到另一個世界的環境中，並在其中找到類似的慰藉。”
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Shakil Solanki. saap / ‘You’re also
a monster. But so am I, which is why
I can’t turn away from you II’ , 2020
Shakil Solanki
jharana / ‘There is a place where
words are born of silence’ II , 2020
WHATIFTHEWORLD
Sold
對 Solanki 來說， 在個人層面上與自己的觀衆建立起聯繫，是一項敏感脆弱的工作——他指出，這種脆弱性在 Z 世代的藝術家中普遍存在 。藝術家表示：“藝術家嘗試驗證不同個體的脆弱面已經有些時日。通過藝術實踐，藝術家們在自我肯定中找到了力量；因此，關於性別、種族和性的相關話題總是在作品探討的第一線。”鑑於此，他對商業藝術空間內的強勢人物對年輕藝術家的作品感興趣這件事表示懷疑。他認爲，或許這些大拿“只是把曾一度被排除在藝術圈外的酷兒和有色人種視爲某種牟利的商品，以提高他們自己的經濟和社會收益。”
總的來說，Solanki 對當代藝術保持着積極的態度，在他小型卻但充滿活力的開普敦藝術社區更是如此。他表示：“有彼此的依靠是一種相當大的慰藉。我對周圍藝術圈爲我提供的系統性支持再感激不過了。”
1998 年出生於墨爾本。在澳大利亞的墨爾本和吉隆生活和工作。
Beatrice Dahllof. Do Domu , 2021
Huxley-Parlour
Beatrice Dahllof 在波蘭家庭中長大，她重視故事的敘述，並將神話、傳統和儀式納入她的藝術實踐。她的作品主要是具象的；拍攝對象常常處於沉默和自我反思之中，幾乎所有的作品都攝製於家庭環境內。他們的內在情緒浮出水面，傳達了家庭關係、人性和複雜的情感。
雖然藝術史上的巨匠影響了達洛夫的作品，但她的同齡人對她的影響更大。“我的社區在塑造我的藝術實踐方面是非常重要的，”她說，“我認爲，如果沒有可供分享想法和談論工作的社區，沒有一位藝術家能夠做出作品來。”Dahllof 欽佩她的藝術家朋友們“做真實自我”的動力。“做真我顯然是藝術中的一個普遍想法，”她繼續說，“但我認爲， 在我們這一代之前，很少可以看到有這麼多人會在生活和事業的早期選擇做真正的自己 。”
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Beatrice Dahllof
Self Portrait in Bed as a Bride , 2020
Beatrice Dahllof
Friday Afternoon Eating Two Minute
Noodles, 2020
Huxley-Parlour
Contact for price
Dahllof 說， Z 世代藝術家面臨的挑戰之一，是成爲“內容創造者”的壓力——必須持續爲社交媒體平臺上的忠實粉絲製作照片和視頻 。“如果你想想歷史上那些擁有大量作品的藝術家，就會知道，他們並不是爲了在網上得到五分鐘的喜愛而繪製出了數百幅畫，”Dahllof 說，“他們之所以作畫和創作，是爲了能夠實驗、成長和學習。”
1998 年出生于波多黎各，在紐約市生活和工作。
Cielo Felix-Hernandez
Achiote , 2020
Sargent\’s Daughters. $3,500
Cielo Félix-Hernández 的作品參考了 2000 年代的風格——也就是在那十年，藝術家從波多黎各搬到了弗吉尼亞。Félix-Hernández 說：“我的舊家和‘新’家，都不‘屬於我’。兩者之間是平行的。我經歷了由於士紳化造成的流離失所，以及我母親作爲三個孩子的單身母親所面臨的經濟困難。”
Félix-Hernández 在繪畫中嵌入了屬於自己的波多黎各痕跡和符號。藝術家的多幅畫作中加入了流蘇邊緣和彩色緞子的元素，模仿了車旗的邊緣，而這也是 ta 在行爲藝術中會使用的布料。在藝術家的作品中，你常能看見“油畫中不常出現的令人眼熟的標誌，從而產生某種奇妙的舒適感。它讓你想起了家，也傳達了重新取回權力的美感。”
Félix-Hernández 擔心，自己這一代的藝術家病沒有被人們認真對待。比如， 有的人認爲，“這一代藝術家太‘年輕’了，不可能掌握任何有效的知識，也不可能對他們感興趣或參與的對話作出成比例的貢獻” 。然而，像許多 Z 世代的藝術家一樣，社區對藝術家來說是一切動力的來源。“社區支撐着我，讓我覺得我所做的工作很重要，”ta 說，“分享‘Fabuloso’這樣的物件、圖像、人物、建築、顏色及其爲我們帶來的經驗，總是能讓我回到創作的中心。”
1999 年出生於墨西哥城。在墨西哥城生活和工作。
Monserrat Palacios
El primer alimento , 2019
Nawwa / Galería. $6,000
Monserrat Palacios 的異世界繪畫高度細節化，描繪了怪異卻美麗的生化人、海洋生物、機械、植物和其他受科幻啓發的生物體。這位藝術家的彩色鉛筆畫和繪畫充滿了無盡的細節，主要以記憶爲創作的基礎。Palacios 說：“我不會通過參考資料、生活或照片來創作。我不會按照圖片應有的樣子來繪畫——那樣的話，眼前就只有一個物件，一個角度。對我而言，記憶是流動的事物：它沒有固定的形態。” 她的實踐包括傳統的鋼筆、鉛筆畫和油彩，同時還囊括了數字和生物藝術。
“正如我認爲藝術的世界不是單一的，[創造藝術] 的動機也不是單一的，”帕拉西奧斯談到她這一代人時說，“一些藝術家是非常政治化的，以社會爲導向。他們做網絡藝術，採取黑客行動，他們談論技術力量和生物倫理學，探討藝術行動主義（artivism）。而其他人只是想把他們的作品商品化，並從中撈上一筆——或是徹底反過來，做一些完全不能被商品化的事情。”
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Monserrat Palacios
La montaña del mundo , 2020
Monserrat Palacios
El enigma de la Esfinge , 2020
Nawwa / Galería
$1,380
對整個世界保持敏銳，幾乎是 Z 世代藝術家的先決條件。Palacios 說：“這一代人面臨的挑戰是生態和經濟的，因此也是政治和倫理的。” 她的作品根植於對圖像理論、通信理論、信息理論和一般系統理論的理解。她說：“面對複雜的系統，我們需要複雜的思維方式。我們的挑戰是，在面對壓倒性的活動負荷時，不要迷失了自己。”
1997 年出生於哥本哈根。在哥本哈根生活和工作。
Signe Ralkov
Milky Smile , 2020
GSB / Gallery Steinsland Berliner
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Signe Ralkov 說：“小的時候，我總是在旅行後回到家，口袋裏裝着沉重的石頭和所有我偶然發現的事物。現在，我成爲了一位圖像的囤積者。”Ralkov 收集照片——包括髮現的圖像和她自己拍攝的圖像——並從中汲取靈感。“在丹麥語中，開發圖像的動詞是 fremkalde，翻譯成英語則意爲‘召喚’，”她解釋說，“我發現，這非常能說明我思考繪畫的方式：識別像素中的形狀並將其騰挪到紙上，在我大腦和電腦中的‘圖像沼澤’中完成繪製。”
Ralkov 的作品幾乎都是用藍色繪製的。目前，她在丹麥皇家美術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts）就讀，而她的藍色繪畫實踐也已經持續了六年多。她主要使用彩色鉛筆來創作作品，思考人類、自然和數據系統之間的流動性。在她的作品中，“湖泊、石頭、植物和地點都是有生命的，有時被賦予了具體的形態，”Ralkov 說。她的作品受到了民間故事和神話的影響——這些故事在歷史上曾幫助我們理解過“深不可測”的現象。
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Signe Ralkov.
Embryo , 2020
Signe Ralkov.
Thirsty Lashes , 2020
GSB / Gallery Steinsland Berliner
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GSB / Gallery Steinsland Berliner
Sold
最近，Ralkov 一直對數據可視化很着迷，特別是與她自己的自然環境有關的數據更讓她頗感興趣。因爲作品的靈感均來自網上和電腦上存儲的照片，所以她的實踐與數據存儲的機制有着某種內在的聯繫。“海底光纜的附近有許多水圍繞着，爲數據農場不斷降溫，”Ralkov 說，“我喜歡對這些圖像流進行臆想推測，思考它們如何在水體中變異，形成自主的新生命體。”水是她藝術工作和生活中反覆出現的一個主題。
雖然在 Ralkov 眼中，社交媒體是“祝福與詛咒共存”的存在，但 她最終還是認爲，社交媒體的積極面超過了消極面，而對“使用社交媒體遊刃有餘”的 Z 世代來說，這一點更是毋庸置疑 。鑑於哥本哈根的藝術界相對較小，Ralkov 不得不依靠社交媒體來培養一個更廣泛的社區——她組建起了鏈接全球的藝術家網絡，與他們分享作品、想法，互相鼓勵。
1997 年出生於荷蘭馬斯特裏赫特。在布加勒斯特生活和工作。
Megan Dominescu
Massage Girl 2 , 2020
ANCA POTERASU
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Megan Dominescu 曾在布加勒斯特國立藝術大學（Bucharest National University of Arts）學習繪畫，但她後來將重點轉移到了紡織品上。從真人大小的鉤編人物到描繪異想天開場景的鉤針地毯，Dominescu 的作品將困難的主題與輕鬆的圖像相融合。她用幽默來表達人們所面臨的困難，以及我們身處的世界所擁有的“荒誕感”。
在《按摩女郎 1》（ Massage Girl 1, 2019）中，Dominescu 設計了一張大型且令人瞠目結舌的地毯，以性愛廣告爲主題。地毯上面寫着“祕密的馬殺雞情色”（CONFIDENTIAL MASAJ EROTIC），下面則標註着一個電話號碼，附有“NON STOP”和“100% REAL”的泡泡對話框，襯托着女性形象霓虹綠的乳頭。這種科幻色情作品經常出現在 Dominescu 的作品中，爲性工作的信息加入了滑稽感，給人以驚愕的效果。
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Megan Dominescu. Iorgu , 2019
Megan Dominescu. Massage Girl 1 , 2019
ANCA POTERASU
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她說：“有時我覺得，我所有的作品都是一個大系列的一部分，儘管有些作品可能看起來毫無關聯。” Dominescu 隨意地收集她的主題，常在意想不到的地方找到靈感。她表示：“對我來說，我的工作一直是非常直觀的，我在創作之前不會過多地質疑自己。”
Dominescu 認爲， Z 世代的藝術家比前幾代人有更強大的責任感和自我意識 。她說：“我覺得 Z 世代的藝術家在他們的工作中更具有進步性，積極尋找探索新媒體的方法，着眼於未來，而不是過去。”
1999 年出生於開羅。在開羅生活和工作。
Omar Gabr
Funny Effects 1 , 2019-2020
UBUNTU Art Gallery
在 Omar Gabr 的“滑稽效果”（Funny Effects）系列中，幽默與荒誕混合在一起，表達了人類令人困惑的品質。老虎和蝦的身體有了人類的面孔，奇怪的物品組合經常以不協調的方式呈現。儘管以現實作爲作畫的依託，Gabr 仍對畫面大小和主題進行了實驗。他的目標是使藝術關注人、政治和困擾社會的問題，尤其是其家鄉開羅的情況。
作爲埃及的年輕藝術家，Gabr 既見證了也經歷了他這一代人特有的苦難。“埃及的 Z 世代是相當困惑的一代，”他說，“我們經歷了幾次革命，也面對了政治和經濟的動盪。”他對埃及人民所接受的公共教育以及藝術家所面臨的審查制度持批評態度；他指出：“畫廊和政府支持的展覽不願意接受當代作品，因爲它與社會的公序良俗相悖。”
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Omar Gabr. Funny Effects 2 , 2020
Omar Gabr. Untitled , 2018
UBUNTU Art Gallery
“我認爲，[Z 世代藝術家] 最大的挑戰是做到作品的連續、長期和誠實 ，”Gabr 說，“尤其是考慮到許多藝術家正面臨來自藝術界權威人士的壓力，這一點更難以做到。”雖然這些挑戰會給新興藝術家帶來巨大的障礙，但 Gabr 最終認爲，上述條件可以起到激勵作用，有助於培養出更真實的作品。
1997 年出生於胡志明市。在胡志明市生活和工作。
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Mai Ta. The Blue House , 2019
Mai Ta. Untitled 8 , 2020
Hashimoto Contemporary. Sold
PABLO´S BIRTHDAY. Sold
2019 年從紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）畢業後，Mai Ta 回到了越南。在那裏，她的藝術實踐發生了轉變。“在藝術學校，我受到了教授的很大影響，他們對我藝術的走向有一個特定的願景，”她解釋說，“畢業後，我的一切都發生了變化。”作爲一個學生，Ta 的大膽畫作深入研究了困苦且私人的主題。她說：“那時，我對藝術的態度很大程度上取決於我希望人們看待我的方式。但現在， 我更多的是爲我自己創作，而不是爲其他人。 ”
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Mai Ta. She Bloomed at the
Dead of Night #1 , 2020
Mai Ta. Untitled 6 , 2020
Hashimoto Contemporary
Sold
PABLO´S BIRTHDAY. Sold
頭髮是 Ta 經常採用的一個特別突出的主題。她說：“當我進入藝術領域並開始關注越南文化和越南婦女時，我開始意識到，我們的頭髮擁有如此強大的精神力量。”有一段時間，Ta 用剪頭髮的主題來象徵變化；在 Ta 最近的作品中，如面紗般綿長的黑髮是經常出現的要素，喚起了某種神祕與力量感。
自從搬回胡志明市後，Ta 已經沉浸在這個城市小型、緊密的藝術社區中。“每個人都互相支持，”她說，“這就像 80 年代紐約的那種氛圍，但沒有那麼瘋狂。” 身邊的跨學科藝術家使她接觸到了新媒體，爲她提供了一種她以前沒有過的“自由和靈感”。
Cornelia Smith
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