2021 北京保利春拍首次 NFT 數字藝術品專場《Metaverse: 數字孿生》將於 6 月 4 日正式開拍，此次專場拍賣是保利拍賣首次 NFT 數字藝術拍賣，遴選作品聚焦「數字孿生」主題，隱喻在互聯網 3.0 時代，基於虛擬技術的世界如何活躍地向現實發問，並日益模糊物理空間和精神空間的邊界。
藉此機會，Onboard 特別甄選推薦 5 位來自全球數字藝術家和加密藝術先驅的 18 件代表作品，包括電腦生成影像、3D 動畫、算法藝術等，展現了藝術和科技融合領域備受認可的前衛實踐。這 5 位來自歐洲、北美和日本的藝術家中，蒂莫·赫爾伯特 (Timo Helgert)、尼古拉斯·薩松 (Nicolas Sassoon)、邁克爾·科茲洛夫斯基 (Michael Kozlowski) 和小西芽衣 (Mei Konishi) 的 8 件作品也將會在保利線上拍賣與藏家見面。
此次拍賣預展時間爲 2021 年 6 月 1 日至 6 月 8 日，拍賣時間爲 2021 年 6 月 4 日至 6 月 8 日。敬請各位藏家關注保利拍賣和 Onboard 官方微信公衆號信息，及時獲取參與方式和拍品動態。
「虛擬如何影響現實」是 Onboard 本次推選的數字藝術家們重點關注的議題。藝術家蒂莫·赫爾伯特（Timo Helgert）的代表作《迴歸自然》 (The Return of Nature) 是藝術家持續一年創作的、最重要的作品系列，同時也是數字逃離主義（digital escapism）的重要作品之一。該系列創作的靈感來源於藝術家對於新冠疫情給人們生活和情緒帶來的影響的思考。
蒂莫· 赫爾伯特 Timo Helgert 迴歸自然系列—米蘭 The Return of Nature Milan
2020 年疫情居家隔離時期，藝術家每天選取全球一個受到疫情嚴重影響的國家或城市爲題材進行 CG 創作：作品中，不再繁忙和富有生機的城市成爲自然的棲息地，全球知名地標如米蘭大教堂、印度泰姬陵、紐約時代廣場被蔓延生長的自然植物所覆蓋和激活—動人悅耳的鳥叫聲輔以雛菊盛開、蝴蝶漫舞的美好畫面，形成象徵主義風格的視覺畫面。該系列作品在疫情和疫情後的人們持續的鼓舞和療愈，受到全球用戶的關注，單是在 Instagram 就受到 4000 萬用戶的點贊。該系列作品也正在上海浦東和虹橋國際機場展出，或許正要奔赴某段旅行的你將與該作品在機場相遇。
迴歸自然系列 在上海虹橋和浦東國際機場展出
小西芽衣 (Mei Konishi)的作品《綻放之窗》(Blooming Box) 給觀者帶來一個亦真亦幻的數字藝術花園，虛擬空間中的花瓣通過三維技術打破屏幕的邊界飛舞而出，將虛擬花園於觀衆的現實場域巧妙串聯。作品目前正在廣州白雲機場、上海浦東和虹橋國際機場展出。與數字花園不同，「循環系列」作品則將虛擬現實層層疊加並營造出無盡虛空，給人空靈清淨的視覺體驗。
小西芽衣 Mei Konishi 綻放之窗 Blooming Box
在對於虛擬與現實之間的關係的討論之外，藝術家們也在不斷的深入對於技術的研究與實驗。尼古拉斯·薩松 (Nicolas Sassoon)的作品「紋飾系列」(Pattern Series) 是藝術家使用莫列波紋技術 (Moiré pattern)，深入研究數字動畫的代表作品。此係列作品目前正在巴黎蓬皮杜藝術中心 (Centre Pompidou) 的展覽「Sans Object」中展出。薩松的視覺風格尤其受到電子音樂和時尚產業的青睞。Christophe Lemaire 設計的 2017 年優衣庫 U 系列成衣中，薩松的復古像素風的數字藝術作品被轉譯爲布面印花，整個系列在全球銷售一空。之後，巴黎世家 Balanciaga 也邀請他與 DJ Hell 合作，委任定製其創作數字動畫 Loop 06-After Hours。
尼古拉斯·薩松 Nicolas Sassoon 世紀之池 Century Pond
邁克爾·科茲洛夫斯基（Michael Kozlowski）是來自美國的媒體藝術家和軟件工程師，目前工作和生活在西雅圖。他的創作關注實時圖形，混合現實和交互性。他的大部分工作都結合了實時或預先錄製的二維視頻和物理交互的輸入，並實時進行了處理和轉換。他專注於製作視頻，數字雕塑和軟件應用程序。作爲微軟的高級工程師，邁克爾曾深度參與 Hololens 的開發工作，藝術家使用嫺熟技法使像素點生成不斷變化的畫面，在二維畫面中構造出三維的視覺效果。
邁克爾·科茲洛夫斯基 Michael Kozlowski 像素流動—黑玉蘭 Pixel Fluid, Black Magnolia
「像素系列」作品是邁克爾·科茲洛夫斯基（Michael Kozlowski）對於像素技術進行研究的重要作品。當下，沉浸式技術日益普及，並逐漸搶佔二維視頻在數字體驗中的角色。邁克爾對這種中間立場很感興趣：他關注媒介從二維到三維之間，尷尬卻美麗的過渡，並用這種方式展現同一事物的不同狀態，從而表現事物的一體多面。《影像雕塑—櫻花綻放》(Video Sculpture, Cherry Blossoms) 是像素藝術中的重要實驗，也是藝術家像素系列早期的代表作品。
而在線上拍賣之外，Onboard 也同步推出和展示更多先鋒藝術家的優秀數字藝術作品，並提供私洽的形式與藏家見面。
克里斯蒂娜·金（Krista Kim）是一位現居於加拿大的當代藝術家，同時也是數字藝術流派 Techism 的創始人，該主義支持藝術與技術的融合，以技術創新爲媒介推進數字人文主義的發展。她試圖用數字語言爲觀者傳達一種超然、冥想和治癒的精神體驗，作品受到全球資深藏家的青睞。2018 年，Kim 被 Lavin 設計師 Olivier Lapidus 選中成爲 Lavin2018 秋冬高定時裝的合作藝術家，該系列在巴黎時裝週秀場將 Techism 的理念和色彩帶入高級時裝領域。Kim 早年還與蘭博基尼合作推出了 Technism 風格的限量合作款跑車。
Krista Kim 與 Lanvin 合作高級定製巴黎時裝週秀場 圖片來源：網絡
Onboard 推薦的《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture) 來自《火星房屋》(Mars House) 系列，該項目是元宇宙中首個 NFT 虛擬房間項目。Kim 於 2020 年疫情期間將這座住宅設計爲一個體現她冥想設計哲學的空間，並與一位建築師合作使用虛幻引擎（Unreal）渲染房屋。《火星房屋》(Mars House) 曾在 SuperRare 中拍得 51 萬美金價格，使其躋身該平臺最高價女性數字藝術家。
克里斯蒂娜·金 Krista Kim 火星房屋系列——光之雕塑 Mars House: Light Sculpture
“冥想會將我們從機器中拯救；藝術會將我們從自我中拯救。” ——克里斯蒂娜·金 Krista Kim
在此次上拍的版本《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture) 中，這座房子始終俯瞰喜怒無常的山脈，並採用開放式的、從地板到天花板以玻璃牆做連接的通透設計，因此被藝術家描述爲“光之雕塑”。虛擬的彩色漸變 LED 覆蓋了地板和天花板，整個空間伴隨着 Ligovskoi 製作的環境音樂，呈現出未來住宅的樣貌。在不久的將來，該作品也可以在虛擬現實或增強現實的設備中體驗。
克里斯蒂娜·金 Krista Kim — 超級藍 v.1 Superblue v.1
《火星房屋—光之雕塑》(Mars House: Light Sculpture)，和藝術家抽象系列作品代表作《超級藍 v.1》(*Superblue v.1*)，分別展現了藝術家一以貫之的藝術創作理念——數字禪宗即數字文化的精神本質。她主張「光即是新時代的墨」，其作品中標誌性的抽象色彩和漸變也使得她被福布斯稱讚爲「當代數字羅斯科 (A New Digital Rothko) 」。
此次數字藝術家及作品推薦是 NFT 藝術機構 Onboard 的首次公開亮相，隨着後續計劃的逐步揭曉，Onboard 及其藝術家社羣也將爲 NFT 數字藝術行業帶來獨一無二、推陳出新的藝術收藏體驗。
關於 Onboard
Onboard 是一個致力於以區塊鏈技術賦能優質數字藝術的 NFT 平臺。立足於全球數字藝術生態的多年沉澱與思考，Onboard 甄選並支持最具時代精神的藝術家的前沿創作；以革新的視野，連接收藏品、潮玩、虛擬偶像、遊戲等多元領域，拓寬科技文化融合的邊界和維度，爲數字文化時代的基礎設施建設和蓬勃發展傳輸可持續的能量。
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