2020 年全球最具影響力藝術家

由 熱鏈中的人 於 12 月 9, 2020

在 2020 年伊始，我們從沒有料到這一年會徹底顛覆大家所熟知的藝術界。到了 3 月，COVID-19 的大流行開始讓博物館、畫廊和雙年展陷入一整年的危急狀態，並很可能永久改變了國際藝術展的運作模式。6 月，“黑人的命也是命”（Black Lives Matter）運動席捲了整個藝術界，並帶來了一場對藝術行業不公平現象和系統性種族主義“遲到已久”的反思。

下文中的藝術家們站在了這幾波變革浪潮的最前沿。他們創造了新的作品來迎接革新，併發起籌款和倡議以幫助受困於 COVID-19 疫情的民衆。與此同時，他們還促進 BIPOC （Black, Indigenous and People of Color，黑人、原住民和有色人種，譯者注）組織的發展，積極鼓舞藝術家同胞。有些人成功創造了令人暈眩的拍賣紀錄，並在博物館舉辦了精彩的展覽；另一些人則締造了職業生涯的里程碑，並因其長期且有影響力的藝術實踐而贏得了應有的認可。今年給我們帶來靈感的藝術家不勝枚舉，而本文中列出的數位只是其中的一小部分。但無論未來走向如何，作爲行業的代表人物，這幾位藝術家必將引領我們走過新的一年。

1984 年生於加納阿克拉（Accra），在奧地利維也納生活和工作。

如果說，2019 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展（Art Basel in Miami Beach） Mariane Ibrahim 畫廊的展位上，阿莫阿科·博亞佛（Amoako Baofo）作品的售罄宣告着這位藝術家的嶄露頭角，那麼博亞佛 2020 年傑出的拍賣表現，則表明藏家們也在密切關注他的動態。

Amoako Boafo , installation view of \”I

Stand By Me\” at Mariane Ibrahim, 2020

Courtesy of

Mariane Ibrahim

2 月，他在倫敦的富藝斯拍賣會上首次驚豔亮相，帶來的作品《檸檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）是一幅風格化的肖像畫，展示了他聞名於世的大膽筆觸和鮮豔色彩。作品最終斬獲 67.5 萬英鎊，是其高估價的 13 倍多。在今年餘下的時間裏，這樣的成功被不斷續寫——被低估的畫作常常打破市場預期，以數十萬的價格成交。各大藝術機構當然也注意到了這一點：古根海姆博物館（Guggenheim Museum）、洛杉磯縣立美術館（Los Angeles County Museum of Art）和維也納的阿爾貝蒂納博物館（Albertina Museu）都收購了博亞佛的作品。

!2020 年全球最具影響力藝術家

1974 年生於英國亞特（Yate），在英國生活和工作。

在“班克斯宇宙”中，每一年都是忙碌的一年。但 2020 年，這位善於用藝術推進政治目標的（agit-prop）“惡作劇分子”成功讓自己“遠近聞名”。當英國身處春天的第一波 COVID-19 疫情時，班克斯將一幅畫贈送給了英國的一家醫院，並將出售後獲得的資金用於國民醫療服務體系（National Health Service）。夏天時，他再次獻出自己的作品爲醫療事業募捐，將蘇富比拍出的《地中海景觀 2017》（Mediterranean sea view 2017，2017）的收益認捐給伯利恆（Bethlehem）的一家醫院。這幅對歐洲難民危機進行辛辣批判的作品爲醫院提供了一大筆意外之財——畫作超過了其售前 120 萬英鎊的高估價，最終斬獲 220 萬英鎊，創下班克斯當時第二高的拍賣記錄。

The rescue ship Louise Michel

Courtesy of Louise Michel

夏日漸進尾聲，班克斯的注意力又回到了地中海的移民危機上，而這次的關注方式與以往相比也更爲直截了當：他資助了一艘難民救援船的建造工作，併爲這艘船塗上了醒目的塗鴉。不過，救援船在某次出行任務時遇到了一些麻煩，自己倒成爲了被救援的對象。與此同時，《地中海景觀 2017》創下的亞軍拍賣紀錄也沒能維持多久。班克斯曾對克勞德·莫奈（Claude Monet）的吉維尼小鎮（Giverny）印象派畫作進行改造，並完成了作品《把莫奈給我看看》（Show Me the Monet, 2005）。在 10 月的蘇富比拍賣會上，這件畫作超出拍前高估價的一半以上，最終斬獲 750 萬英鎊；當然，這個價格仍遠未達到他 1210 萬美元的最高拍賣紀錄。

1926 年生於洛杉磯，在洛杉磯生活和工作。

在 2020 年，我們見證了長期被忽視的藝術家貝蒂·薩爾（Betye Saar）一連串的“第一次”。這一年最爲亮眼的，是具有里程碑意義的展覽 “貝蒂·薩爾：呼喚與迴應”（Betye Saar: Call and Response）。該展覽在洛杉磯縣立美術館首次亮相，然後前往了目前的巡展地點——紐約摩根圖書館（Morgan Library）。此次展覽既包括完成的作品，也包括寫生簿和素描，第一次完整重現這位現年 94 歲藝術家的職業生涯。

Installation view of \”Betye

Saar: Call and Response\”

at The Morgan Library &

Museum, 2020.

Artworks © Betye Saar. Photo © The

Morgan Library & Museum. Photo by

Graham S Haber, 2020. Courtesy of the

artist; Roberts Projects, Los Angeles, California; and The Morgan Library &

Museum

除了大型博物館的展覽，薩爾還獲得了 2020 年的沃爾夫岡·哈恩獎（Wolfgang Hahn）。11 月，薩爾的《ABCD 教育》（ABCD Education，2001）在蘇富比日場拍賣會上創下了她最新的拍賣紀錄，共斬獲 8.19 萬美元。

1980 年生於加州橙縣，在柏林生活和工作。

在 2020 年 2 月的第五十四屆超級碗（Super Bowl LIV）上，聲音藝術家和表演者 Christine Sun Kim 給人留下了深刻的印象。在 40 碼線上，她用美國手語表演了美國國歌和《美麗的阿美利加》（America the Beautiful）。Kim 一直用尖銳的方式探索着聲音在社會中的作用，也因這類藝術實踐而聞名。她認爲，在超過一億名觀衆面前進行表演是一個絕佳的機會，可以引起人們對廣大聽障社羣所面臨的問題的關注。

Christine Sun Kim performing

the national anthem in American

Sign Language at the Super Bowl.

Photo by AJ Mast. Courtesy

of The New York Times.

今年秋天，Kim 的作品繼續在主流媒體上獲得曝光。9 月，她於 2018 年創作的作品《爲盧克斯創作的一週搖籃曲》（One Week of Lullabies for Roux）成爲史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian American Art Museum）有史以來的首件聲音裝置。次月，Kim 被任命爲福特基金會（Ford Foundation）和安德魯·W·梅隆基金會（Andrew W. Mellon Foundation）旗下的首屆 “殘障未來協會”（Disability Futures Fellows）成員之一。

1979 年生於紐約羅切斯特，在紐約生活和工作。

10 月，迪娜·勞森（Deana Lawson）成爲第一位獲得著名的雨果·博斯當代藝術獎（Hugo Boss Prize for contemporary art）的攝影師。評委們高度讚賞勞森爲其使用的藝術媒介所作出的“不可磨滅”（indelible）的貢獻，同時也對她爲更宏大的文化景觀所作出的努力稱讚有加。

Deana Lawson. Coulson Family , 2008

Sikkema Jenkins & Co.

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在過去的 15 年裏，勞森已經確立了自己作爲世界上最重要的當代攝影師之一的地位。她拍攝的黑人造型照（tableaux）通常以家庭環境爲背景，遊移於概念和紀實、風格化和自然主義之間。

作爲獲得雨果·博斯獎的一部分，勞森將於 2021 年春季在紐約所羅門·R·古根海姆博物館舉辦個展。

1934 年生於圭亞那（Guyana），在倫敦和紐約生活和工作。

很少有藝術家的 2020 年能比 86 歲的抽象畫家弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）更爲精彩。10 月初，他被英國女王伊麗莎白二世封爲爵士；而就在前一天，又傳出他將與大型畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）簽約的消息。這些重大的里程碑傳達的信息很明確：鮑林對英國抽象藝術作出了巨大貢獻。今年初，這位藝術家對他以前的一家畫廊提起了一場充滿爭議、涉案總價高達 4000 萬美元的法律訴訟。

Frank Bowling. Pouring Over 2

Morrison Boys & 2 Maps I, 2019

Galerie Maximillian.

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鮑林將於 2021 年在倫敦的豪瑟沃斯畫廊和布里斯托爾的阿諾菲尼藝術館（Arnolfini）開設個展。

1960 年生於英國切爾姆斯福德（Chelmsford），在倫敦生活和工作。

運用歷史符號以及工藝材料，這位多產且不拘小節的藝術家以諷刺英國文化的精妙作品而著稱。此外，他對九十年代服飾的異裝癖好也“聞名遐邇”。4 月，他與妻子菲利帕·佩裏（Philippa Perry）一起推出了“格雷森藝術俱樂部”（Grayson’s Art Club）。這個目前正在進行的作品系列恰好滿足了隔離中的英國人的需求，在大衛·施裏格利（David Shrigley）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）等著名藝術家的客串下，佩裏每週都會帶領觀衆觀看一個特定類型作品的製作過程。

Grayson Perry , installation

view of \”The MOST Specialest

Relationship\” at Victoria Miro, 2020

Courtesy of the artist

and Victoria Miro

儘管疫情肆虐，佩裏也依舊維持着展覽和項目的快速運轉。8 月，他精密、複雜的航海雕塑《無名工匠之墓》（The Tomb of the Unknown Craftsman, 2011）開始在大英博物館長期展出。而在 9 月，維多利亞·米羅畫廊（Victoria Miro）曾推出一場線上展覽，重點展出他意義非凡的掛毯作品《很大、很貴的抽象畫》（Very Large Very Expensive Abstract Painting, 2020）。

1971 年生於首爾，在首爾和柏林生活和工作。

在這個被迫長期隔離的一年裏，梁慧圭一直以來深入鑽研的多媒體裝置藝術讓人特別有共鳴：一方面，人們感慨梁慧圭擁有的先見之明；但另一方面，這些裝置也讓人覺得遙不可及。她無所不包的藝術實踐採用的資源廣泛、媒介各異，充盈着智性的歡愉，並最終產出了高度沉浸式的裝置作品。2019 年底，她於巴斯美術館（The Bass）舉辦的展覽 “在不確定性圓錐中”（In the Cone of Uncertainty）便是絕佳的案例。大約在同一時間，梁慧圭推出了她針對場地定製的委託作品《把手》（Handles，2019）——直至 2021 年 2 月，該作品都將在新改造的紐約現代藝術博物館（MoMA）展出。

Haegue Yang , installation view

of \”Haegue Yang: When The Year

2000 Comes\” at Kukje Gallery

Phpto by Chunho An.

Courtesy of Kukje Gallery

2020 年，梁慧圭的辦展節奏十分穩定，分別在泰特聖艾夫斯美術館（Tate St. Ives）、馬尼拉當代藝術和設計博物館（MCAD）和安大略美術館（Art Gallery of Ontario）舉辦過展覽。上述展覽都表現出一樣的特質，即知識的高度嚴謹與工藝的高度多元。

1984 年生於多倫多，2019 年去世於加拿大埃德蒙頓（Edmonton）。

就在王俊傑（Matthew Wong）事業騰飛之時，我們卻永遠失去了他。這位加拿大畫家長期以來一直與心理健康問題作鬥爭，並於 2019 年 10 月不幸自殺身亡，年僅 35 歲。當時，他正在準備一場名爲“藍色”（Blue）的個展。這是他與紐約畫廊 Karma 合作的第二場展覽。該展覽原定於次月開幕，並持續到 2020 年的第一週。

Matthew Wong , River at Dusk , 2018

Courtesy of Phillips

“天妒英才”的悲劇也帶來了一個棘手的問題：王俊傑的畫作引起了投機者和藝術炒賣商的注意。2020 年 5 月，他的作品首次出現在了拍賣會上。當時，一幅 2018 年的無題水彩畫在蘇富比拍賣會上以 6.25 萬美元的價格成交，是其高估價的四倍多。接下來的一個月，在另一場蘇富比拍賣會上，他 2018 年的油畫作品《表象領域》（The Realm of Appearances）斬獲了令人瞠目結舌的 180 萬美元，約爲其高估價的 22 倍。此後，這一紀錄被刷新了兩次。最近一次是在 12 月初，他的 2018 年畫作《黃昏之河》（River at Dusk）在富藝斯和保利拍賣會上以 3770 萬港元的價格成交，超過了 1000 萬港元的高估價。

1983 年生於洛杉磯，在洛杉磯生活和工作。

藝術家和活動人士 Patrisse Cullors 在今年早些時候告訴 Artsy：“我的藝術實踐是我政治價值觀的延伸。我們珍視人類的生命、彼此、我們的祖先，並致力於終止對人類的囚禁。”Crenshaw Dairy Mart 藝術中心在 COVID-19 封城前幾周正式開幕，該項目是 Cullors 種族正義政治觀的派生。在疫情和“黑人的命也是命”抗議活動期間，藝術中心策劃了以反士紳化和廢除監獄爲主題的項目，並積極推進互助工作。在這一年裏，大型藝術機構的完美表象被徹底揭開，敗絮其中的種族主義架構赤裸裸地展露在衆人眼前。Cullors 一直致力於將藝術空間重塑爲以關懷和社區爲主題的場域，這一努力不僅僅具備深遠的影響力，而且充滿革命的色彩。

Patrisse Cullors , Fuck

White Supermacy, Let\’s Get

Free (2019) at Frieze LA 2020

Photo by Giovanni Solis.

Courtesy of the artist

1973 年生於利馬，在利馬生活和工作。

桑德拉·加馬拉（Sandra Gamarra）的實踐建立在挑戰博物館至高無上的地位之上。3 月，加馬拉在利馬 80 平方米的 Livia Benavides 畫廊舉辦了一場名爲 “靜物—展示—博物館—展示—靜物”（Still Life-Showcase-Museum-Showcase-Still Life）的個展。9 月，她的虛構作品成功入選第 11 屆柏林雙年展，在柏林格羅皮烏斯博物館（Gropius Bau）的“逆向博物館 ”（The Inverted Museum）展區展出。

Exhibition view of the 11th

Berlin Biennnale at Gropius Bau

Courtesy of 80m2

Livia Benavides Gallery

春天，作爲 COVID-19 疫情期間對藝術家補助的一部分，她的裝置作品《Vitrina V》被馬德里自治區（Community of Madrid）買下，並被安置在 CA2M Dos de Mayo 藝術中心展出。夏天，她入圍了首屆瑞士寶盛銀行（Julius Baer）拉丁美洲藝術家獎——該獎與波哥大現代藝術博物館（Museum of Modern Art of Bogotá）聯合舉辦，主要關注那些對南美大陸當代藝術發展做出重大貢獻的拉丁美洲女性。

1985 年生於尼日利亞伊萊伊費（Ile-Ife），在紐約生活和工作。

3 月，就在 Toyin Ojih Odutola 雄心勃勃的圖像故事展 “等量對抗理論”（A Countervailing Theory）在倫敦巴比肯藝術中心（Barbican）開幕前幾周，整座城市進入了封城狀態。

6 月，她在傑克·沙因曼（Jack Shainman）畫廊的線上展廳舉辦了名爲“告訴我一個故事，我不在乎它是否真實”（Tell Me A Story, I Don’t Care If It’s True）的展覽，展覽以一系列在封城早期繪製的小幅情緒化畫作爲主題。一個月後，她爲作家扎迪·史密斯（Zadie Smith）創作的肖像畫在倫敦國家肖像館（National Portrait Gallery）揭幕——畫中，史密斯自信地在胸前交叉雙臂，並隨性地翹着二郎腿。

Installation view, \”Toyin Ojih

Odutola: A Countervailing Theory\” at

the Barbican Centre, London, 2020

Courtesy of the artist and Jack Shainman

Gallery, New York

8 月，“等量對抗理論”終於開幕並廣受好評；9 月，“告訴我一個故事”從虛擬世界轉移到了畫廊的實體空間；11 月，名爲“我是你的：與我們的時代藝術邂逅”（i’m yours: Encounters with Art in Our Times）的羣展也在波士頓當代藝術學院美術館（ICA Boston）開幕。

1981 年生於蒙大拿州 Apsáalooke （克羅族【Crow】保留地），在俄勒岡州波特蘭市生活和工作。

2019 年，Wendy Red Star 在紐瓦克博物館（Newark Museum）舉辦了她的首次中期回顧展，並在 Sargent’s Daughters 畫廊舉辦了她的首次個展。個展呈獻了她的新作《登基》（Accession），而其中的一個版次被現代藝術博物館（Museum of Modern Art）收購。今年，這位多媒體藝術家與 Apsáalooke 克羅族部落的成員合作，共同構思了一份出版物，爲年輕的原住民攝影師提供基礎專業知識。

Wendy Red Star.

The Last Thanks , 2006

Haw Contemporary.

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今年初，巴爾的摩藝術博物館（Baltimore Museum of Art）收購了她 2014 年的作品《1880 年克羅族和平代表團：Peelatchiwaaxpáash》（1880 Crow Peace Delegation: Peelatchiwaaxpáash/Medicine Crow 【Raven】）。該作品的另一版次則被收錄在馬薩諸塞州當代藝術博物館（MASS MoCA）正在舉辦的 Red Star 個展中，名爲《大嘴鳥的子女》（Children of the Large-Beaked Bird）。

1926 年生於加州諾沃克，2013 年去世於舊金山。

2020 年 8 月，美國郵政局發行了一套新的郵票，以紀念已故的開拓性藝術家 Ruth Asawa。郵票在呈現她標誌性的鐵線雕塑的同時，也讚頌了藝術家一生對藝術的貢獻，她參與共同創辦的藝術教育項目便是其中之一，舊金山多達 50 所公立學校都從中受益。

一場名爲“Ruth Asawa：在空間中繪畫”（Ruth Asawa: Drawing in Space）的全新展覽現已在線上以及紐約的卓納畫廊（David Zwirner）展出。展覽深入探討了她精湛的藝術作品，包括在她五十年的職業生涯中，以自然界爲靈感創作的各類版畫與素描。

Installation view, \”Ruth Asawa:

A Line Can Go Anywhere,\”

David Zwirner, London, 2020.

Courtesy of the Estate of Ruth

Asawa and David Zwirner.

近年來，Asawa 的作品市場增長顯著。她作品前 10 名的拍賣紀錄中有 5 個是在 2020 年創造的，由此，她的受歡迎程度可見一斑。今年夏天，Asawa 的層疊雕塑《無題》（S.401，懸掛七葉雕塑，形態連續交錯，兩葉內有球體）【Untitled, S.401, Hanging Seven-Lobed, Continuous Interlocking Form, with Spheres within Two Lobes, 約 1953-54】以 538 萬美元成交，打破了她之前 410 萬美元的拍賣紀錄。

1964 年生於北京，在北京生活和工作。

在去年加入卓納畫廊（David Zwirner）、成爲該畫廊代理的第一位中國藝術家後，劉野繼續在世界各地舉辦展覽。“寓言敘事”（Storytelling）是這位來自北京的藝術家在米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）的個展。該展覽將展出至 2021 年 1 月，勾勒出劉野從 1992 年至今的藝術創作歷程。

Liu Ye 劉野

Killing Me Softly , 2004.

Curator Style. Contact for price.

整個夏天，劉野都在當代藝術二級市場上佔據着主導地位。這表明，人們對這位 56 歲藝術家的作品有着經久不衰的興趣。其中最值得關注的是《讓我留在黑暗裏》（Leave Me in the Dark, 2009）：畫作描繪了一位孤獨的女性旅行者；其尺寸巨大，在劉野的作品中很少見。在蘇富比拍賣會上，作品以 4540 萬港幣成交，超過了 3500 萬港幣的高估價。

1976 年生於密歇根州卡拉馬祖（Kalamazoo），在康涅狄格州的紐黑文市生活和工作。

憑藉他在歐洲歷史畫中解構偏見敘事的作品，泰特斯·卡普（Titus Kaphar）一直在鞏固他作爲當代藝術重要力量的地位。今年，他推出了一系列新畫作，進一步展示了他藝術視野的廣度。

在 4 月加入高古軒的名冊後，卡普於今年秋天在紐約的畫廊舉辦了他的首次個展。

Titus Kaphar. Eve , 2010

MARUANI MERCIER GALLERY.

在布魯塞爾的耶穌堂（Gesù Church），Maruani Mercier 畫廊展出了卡普融入文藝復興時期宗教聖像的近期新作。

今年，二級市場上對卡普作品的興趣也有所增加，《出色 WSJ》（WSJ. Magazine）將其評爲 “2020 年藝術創新者”之一（2020 Art Innovator）。在蘇富比拍賣會上，《傑斐遜的〈農書〉第 4 頁》（Page 4 of Jefferson’s “Farm Book”，2018）以 85.49 萬美元的成交價創下了藝術家的拍賣紀錄，幾乎是其 30 萬美元高估價的三倍。此後不久，在富藝斯的拍賣會上，《可替換結局》（Alternate Endings, 2016）打破了 8 萬英鎊的高估價，斬獲 46.62 萬英鎊。

1980 年生於瑞士洛桑，在紐約和布魯塞爾生活和工作。

帕蒂（Nicolas Party）的作品通常安裝在牆壁上，浸染着鮮豔的色調。在過去幾年中，他的作品勢頭強勁，特別是在 2019 年夏天加入豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的代理花名冊之後，更是一路長虹。在此後的幾個月裏，大量帕蒂的作品流入了拍賣會。此外，他還在合作已久的布魯塞爾 Xavier Hufkens 畫廊、紐約 FLAG 藝術基金會（FLAG Art Foundation）和洛杉磯豪瑟沃斯畫廊舉辦了個展。

Installation view of

\”Sottobosco\” at Hauser &

Wirth Los Angeles, 2020.

White / JWPictures. Courtesy of

the artist and Hauser & Wirth.

2020 年，在紐約和倫敦的拍賣會上，衆人對帕蒂的作品趨之若鶩。在香港的拍賣會上，他的作品的成交價更高。今年，他先後有 50 多件作品被拍出，其中 6 件作品創下了帕蒂的十大拍賣紀錄。帕蒂此前在 2019 年創造的拍賣紀錄在 12 月初被打破，他的《靜物》（Still Life, 2014）在拍賣會上斬獲 130 萬美元。

2021 年，他將在盧加諾瑞意美術館（MASI Lugano）和凱斯特納協會展覽館（Kestner Gesellschaft）舉辦個展。

1970 年生於澳大利亞悉尼，現工作及生活在墨爾本。

威拉德朱裏原住民藝術家 Brook Andrew 在第 22 屆悉尼雙年展上創造了歷史。作爲雙年展歷史上第一位原住民身份的藝術總監，Andrew 運用他的個人身份與位置挑戰了慣常以西方殖民主義中心爲特色的雙年展傳統。

Brook Andrew. This year,

missing witness… , 2020

Roslyn Oxley9 Gallery.

Contact For Price

殖民主義、歐洲中心主義以及種族關係是 Andrew 本人藝術創作中經常會涉及的主題（他同時也是詩人、寫作者及牛津大學的博士生）。他近期在悉尼畫廊 Roslyn Oxley9 中的個展“今年”展出了其敏銳的拼貼新作，作品指出歷史總是在不斷地重複自己，探討了 2020 年的社會、環境及政治危機。

生於南非德班的烏姆拉錫。現工作與生活在約翰內斯堡。

繼在 2019 年威尼斯雙年展上大放異彩後，Zanele Muholi 在泰特美術館舉辦了第一次回顧展，展出了他們近 20 年的視覺藝術作品。今年，他們的攝影作品繼續在各個大洲留下巨大的影響力，分別在卡普頓和哈佛大學舉辦了個展。悉尼雙年展、休斯頓的 FotoFest 雙年展以及佛羅里達的瑞格林藝術博物館上也出現了他們的作品。

Zanele Muholi ,

Julie I, Parktown,

Johannesburg , 2016

and Stevenson, Cape Town/Johannesburg

and Yancey Richardson, New York

1980 年生於貝魯特。現工作與生活在巴黎。

今年 8 月，黎巴嫩藝術家與作曲家 Tarek Atoui 被宣佈成爲 2022 年 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize 的獲獎者。該獎項認可了藝術家探討有關我們如何感知聲音的交互創作，併爲其準備了 20 萬美元的獎金以及一次個展及發行出版物的機會。