A guard walks past Barnett Newman’s
Onement V as Christie\’s presents ONE,
a global 20th-century art auction spanning
four cities in one relay-style format.
Photo by Timothy A
Clary/AFP. Image
via Getty Images.
在受 COVID-19 嚴重影響的變革之年，藝術市場不得不適應新常態。5 月和 11 月在倫敦和紐約舉行的傳統大型拍賣會被一系列數字活動以及混合線上和線下銷售的新型模式所取代，更有多場全球直播的拍賣會成功舉辦。數字化革命與私人拍賣的蓬勃發展勢頭不謀而合，成功阻止了拍賣會成交額的進一步大幅下挫。儘管如此，佳士得和蘇富比今年的拍賣成交額仍下跌了 27%。
這是自 2016 年以來，首次沒有拍品能夠突破 1 億美元大關；與此同時，最高成交價也明顯低於往年。儘管如此，我們也依然見證了在線藝術市場發展的分水嶺——受到 COVID-19 防疫措施的直接影響，線下聚會不再可能，正逐步展開的虛擬轉型便進一步加速。事實證明，數字拍賣平臺是最受歡迎的，這也解釋了今年 1 月至 8 月蘇富比、佳士得和富藝斯的線上藝術品銷售量爲何出現猛增。2019 年，全年的線上銷售額從 1.682 億美元躥升至 5.967 億美元。
Ren Renfa, detail of Five Drunken
Princes Returning on Horseback ,
displayed at Sotheby\’s Hong Kong
on September 23, 2020.
Photo by Isaac Lawrence /
AFP. Image via Getty Images.
一方面，在線競拍數量急速提升，而另一方面，對高價位交易的信心也一度激增。 這種現象出現的原因有許多：首先，出於現實的需要，人們對技術的信任度不斷提高；同時，40 歲以下的買家羣體正不斷擴大；此外，新藝術藏家的崛起更不容小覷。2020 年 1 月至 11 月，蘇富比的在線拍賣共斬獲 4.37 億美元，使其有望比上一年增長 500%。與 2019 年相比，佳士得在線銷售的新買家數量增加了 89%，首次在線購買藝術品的買家更同比增長了 228%。2020 年，富藝斯舉辦了 29 場線上拍賣，高於 2019 年 11 場的記錄。
以下是今年對外公開的拍賣會上，斬獲價格最高的 10 件藏品。與 2019 年一樣，前十名的榜單爲清一色的男性陣容，馬克·羅斯科（Mark Rothko）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和大衛·霍克尼（David Hockney）等名家再度入榜。與往年只由西方藝術家組成不同， 2020 年有三位中國藝術家入圍十強，這也意味着亞洲收藏地位的不斷提升 。三人的畫作分別由中國最大的國有拍賣公司北京保利拍賣（Beijing Poly Auction）以及連續五年成爲亞洲藝術品市場領導者的香港蘇富比經手銷售。值得一提的是，亞洲在蘇富比的全球拍賣業績中佔有舉足輕重的地位。
2020 年 6 月 29 日，紐約蘇富比拍賣行
$84,550,000
Francis Bacon, installation view of Triptych
Inspired by the Oresteia of Aeschylus , 1981,
in the June 19 Evening Sale at Sotheby, 2020.
Photo by Cindy
Ord. Image via
Getty Images.
這幅三聯畫的靈感來自於公元前 5 世紀埃斯庫羅斯（Aeschylus）的希臘悲劇三部曲，不僅是弗朗西斯·培根最雄心勃勃的作品之一，也全面體現出培根的象徵手法。這位現代主義大師試圖重現自己在閱讀埃斯庫羅斯時內心的澎湃之感。作爲培根創作的 28 幅大型三聯畫之一，這幅作品是 2014 年以來首次在拍賣會上亮相的三聯畫。在此之前，該畫作已在挪威收藏家漢斯·拉斯穆斯·阿斯特魯普（Hans Rasmus Astrup）手中長達三十餘年，一直藏於他位於奧斯陸的私人博物館中。
一位來自中國的在線競拍者與一位意志堅定的電話競拍客戶同時相中了這件藏品。在長達 10 分鐘的激烈競爭中，這幅畫打破了所有在線拍賣的歷史記錄，一度創下 7310 萬美元的高價。最終，電話競拍者成功購得這幅作品，實現了該藝術家在拍賣會上的第三高成交價。當晚拍賣會的現場拍賣由蘇富比歐洲主席兼拍賣師奧利弗·巴克（Oliver Barker）在倫敦遠程主持，並從指揮中心式的工作室向全球直播——對蘇富比而言，這種模式尚屬首例。買家可以通過電話或在線的方式，與紐約、香港和倫敦的專家連線競拍。
2020 年 10 月 18 日，北京保利拍賣
$75,436,800
Wu Bin, Handscroll of Ten
Views of Lingbi Rock , 1610.
Courtesy of Poly Auction.
這幅罕見的明代手卷經過近一個小時的激烈競價，打破了中國古代書畫的世界紀錄，成爲 2020 年亞洲拍賣會上價值最高的作品，成交價在 5.06 億至 5.129 億人民幣之間。它上一次被拍賣還是在 1989 年，紐約蘇富比拍賣行以 120 萬美元的價格將其拍給一位美國的藏家，也同時打破了當時的紀錄。這是繼齊白石的《山水十二條屏》（1925）斬獲 9.315 億之後，成交價格第二高的中國藝術品，亦是 2017 年全年成交價第二高的作品，僅次於《救世主》（Salvator Mundi，約 1500）。這是中國山水畫家吳彬的作品第三次創下中國古典繪畫的拍賣紀錄。
《十面靈璧圖》被譽爲中國有史以來最奇特的石頭畫作，它以安徽省發現的一塊靈壁石爲題，從不同角度描摹靈璧的十景。《十面靈璧圖》是由明代藏家米萬鍾委託創作的，他對靈璧參差交錯的石峯與縫隙非常着迷，這些璧石因其瑰麗、奇特的山形以及敲擊時發出的樂響而長期受到中國人的喜愛。對於這幅長卷的真實長度有很多不同的解讀——長卷上書米萬鐘的題詞，每一圖均有註解，更有諸位藝術大家的題跋，紛紛表達對這件佳作的欣賞。這塊奇石在 1644 年清軍入關之時不幸失傳，《十面靈璧圖》也便成爲靈璧外形唯一的記錄。
2020 年 7 月 10 日，紐約佳士得拍賣行
$46,242,500
Roy Lichtenstein, Nude
with Joyous Painting, 1994.
Courtesy of Christie\’s
Images Ltd. 2020.
從香港到巴黎、從倫敦到紐約，作爲首場利用流媒體技術依次實時轉播的拍賣會，混合概念的“One ”拍賣會體現出極高的全球參與度，展現了佳士得強大的適應變化的能力。作爲本場拍賣會的頭號拍品，這幅藝術家生涯晚期的傑作描繪了一位美麗的金髮女郎，她獨處於臥室之中，除了藍色的頭帶和紅色的口紅外一絲不掛。作品以羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）標誌性的本戴點（Ben-Day dot）風格繪製，與 20 世紀中葉用於印刷漫畫書的微小彩色圓點相呼應。
佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣聯合負責人安娜·瑪麗亞·塞利斯（Ana Maria Celis）認爲，這件作品是“利希滕斯坦遺世的裸體系列畫作中，出現在拍賣會上的最重要實例”。該系列共有 20 幅畫作，是這位波普藝術家最後一批完成的作品。他重新審視了那些在 20 世紀 60 年代初首次幫助他獲得知名度的漫畫書女主角——但這一次，她們已不再需要之前必須陪伴她們出場的英俊男性。該系列參考了提香（Titian）、馬蒂斯（Matisse）和畢加索（Picasso）的女性裸體作品，希望藉由利希滕斯坦自己標誌性的美學，重新直面與詮釋藝術史。
2020 年 12 月 7 日，紐約富藝斯拍賣行
$41,067,500
David Hockney, Nichols Canyon , 1980.
Courtesy of Phillips.
在大衛·霍克尼（David Hockney）的整個職業生涯中，駕駛與道路扮演了重要的角色。標誌性的《尼科爾斯峽谷》（Nichols Canyon）一作以一條他駛入洛杉磯必經的好萊塢山莊道路命名，山路蜿蜒且綿長。這幅畫作在霍克尼搬至該區域不久後完成，是對他每日短途通勤的描寫，霍克尼的工作室就坐落於下方的聖莫尼卡大道（Santa Monica Boulevard）上。畫上有馬蒂斯式的紅色、綠色、黃色和藍色，以及對該地區茂盛植被的描繪。霍克尼對穿越景觀的體驗非常着迷，他提出，觀衆的視線“在畫中移動的速度，應與汽車在路上行駛的速度相似”。他避開直線道路，對駕車行駛過的好萊塢山莊彎曲大道情有獨鍾，而這些通衢也自然而然地進入了他的作品之中——在帆布中間隨意畫出的晃動線條，標誌着這幅畫作的開始。
這件高水平作品的出處也非比尋常，霍克尼將《尼科爾斯峽谷》和 1980 年的另一幅畫作《對話》（The Conversation）一同賣給了紐約最有影響力的藝術商人安德烈·艾默裏奇（André Emmerich），以換取自己迷戀的一幅畢加索晚期作品。1982 年，一位美國收藏家從艾默裏奇的手中買下了這幅作品，此後就再也沒有轉手過。在這次富藝斯晚間拍賣會上，《尼科爾斯峽谷》創下了該拍賣行紐約拍賣會的最高紀錄，與去年秋季的 20 世紀和當代藝術拍賣會相比，本次拍賣總額增長了近 25%。這是《尼科爾斯峽谷》首次在拍賣會上亮相，甫一面世便創下了霍克尼風景畫的拍賣紀錄，其價格直逼藝術家最具代表性的肖像畫。
2020 年 10 月 8 日，香港蘇富比拍賣行
$39,553,800
Ren Renfa, Five Drunken Princes
Returning on Horseback , n.d.
Courtesy of Sotheby\’s.
這幅長近七尺的中國畫《五王醉歸圖》是香港蘇富比拍賣的最珍貴的作品。作品描繪了唐玄宗及其四位兄弟在四位侍從的陪同下醉酒騎馬，盡興而歸的情景。這幅被廣泛複製的畫卷是任仁發的傑作，他既是著名的畫馬專家，亦是元代高官，其作品主要被博物館或私人收藏。
《五王醉歸圖》的出處令人印象深刻：它曾被清朝皇室收藏，在清朝覆滅後，這幅畫於 1922 年被中國最後一位皇帝溥儀運出紫禁城，並最終被著名的中國藝術品經銷商沃爾特·霍赫斯塔德（Walter Hochstadter）收購。在 “中國古代書畫 ”（Fine Classical Chinese Paintings）拍賣會上，這幅畫在 75 分鐘的“爭奪戰”中引發了共超過 100 次的競價；最終，畫作被上海龍美術館買下，該館擁有世界上最傑出的中國古代藝術收藏。
2020 年 10 月 6 日，紐約佳士得拍賣會
$38,685,000
Cy Twombly, Untitled [Bolsena] , 1969.
Courtesy of Christie\’s
Images Ltd. 2020.
“Bolsena”系列共有 14 件作品，將繪畫、素描和文學創作融於一處。10 月 6 日，作爲該系列的其中一件作品，佳士得拍賣會的頭號拍品以對時間和空間的思考爲主題，向阿波羅 11 號太空任務完成的首次登月行動致敬。1969 年夏天，身爲觀看人類在月球“跨出第一步”的數百萬癡迷觀衆之一，賽·湯布利（Cy Twombly）置身托斯卡納山區博爾塞納湖畔（Lake Bolsena），在頗爲偏僻的 16 世紀 Palazzo del Drago 宮殿內創作了這一系列作品。自從搬到那裏後，他對意大利的藝術史更加着迷。作爲藍籌大師，湯布利對當代事件的指涉非比尋常。這幅不朽的畫作展現了蒼白的背景，充滿了各類形式、線條、測繪、矢量和紋理，豐富的元素在畫布上爆炸，而對角線上物件的快速移動則暗指火箭的推力，讓人感覺彷彿漂浮於太空之中。
該作品原屬於薩奇收藏（Saatchi Collection），成交價略高於其 3500 萬美元的低估價，但卻遠低於 2015 年蘇富比拍賣會上《無題（紐約市）》（Untitled 【New York City】, 1968）創下的 7050 萬美元的歷史拍賣紀錄。
2020 年 7 月 8 日，香港蘇富比拍賣行
$33,333,200
Sanyu, Quatre nus , 1950s.
Courtesy of Sotheby\’s.
在香港蘇富比現代藝術晚間拍賣會上，經過四輪、10 分鐘的競價，常玉從一組三幅構圖相似的畫作中脫穎而出，成爲當日的頭號拍品，並一舉超過了《翹腿的裸女》（Nu, 1965）在 2019 年 10 月創下的 2520 萬美元的紀錄。這幅作品中的四名裸體女性斜躺在綠色背景下，代表了藝術家在二戰後的風格轉變——和平時期促使他重新審視早期職業生涯中的重要主題。他最初的女性裸體畫主要以單個人物爲主，而其後來的作品則多是女性羣像，這標誌着常玉在構圖、風格和透視法上的演變。常玉的女性羣像裸體畫很少出現在市場上，終其一生，他只創作了六件這樣的作品。這幅他晚年創作的特殊大尺幅作品恰好在人們對其興趣最爲高漲的時期，出現在了衆人的眼前。
2020 年 10 月 6 日，紐約佳士得拍賣會
$31,275,000
Mark Rothko, Untitled , 1967.
Courtesy of Christie’s
Images Ltd. 2020.
佳士得打破傳統，並沒有選擇在 11 月於紐約舉行慣常的拍賣會，而是選擇在 10 月推出新的全球拍賣日程。當晚，《無題》（Untitled）以第二高的價格成交，僅次於前文中提到的湯布利的作品。這件畫作是馬克·羅斯科（Mark Rothko）職業生涯後期最引人注目的畫作之一。溫暖、鮮豔的色調圍繞着黑暗的空洞，反映出藝術家自己的心魔——從由洋紅和大紅構築的生命力十足的色域，跌落到黑色的絕望深淵。通過滲入鄰近的區域，這些色塊邊緣擁有了更強的力量——恰是在這些邊界處，最能真正感受到羅斯科畫作的意義。這幅傑作展示了他複雜的創作過程，羅斯科用不同的筆觸將水彩塗料層層疊疊地塗抹，不僅創造了存在感，也引發了情緒反應。這幅作品是他爲羅斯科教堂創作了冥想畫作之後，在其人生最後一個系列 “黑灰圖”（Black on Gray）之前完成的四幅作品之一。
2020 年 7 月 10 日，紐約佳士得拍賣行
$30,920,000
Barnett Newman,
Onement V , 1952.
Courtesy of Christie’s Images Ltd. 2020.
在佳士得的“One”拍賣會上，斬獲第二高價的作品共有兩件，但以 3090 萬美元拔得頭籌的作品卻沒有爭議——巴內特·紐曼六幅 《Onement》作品中的一幅奪下當日的桂冠。該系列被認爲是藝術家的突破之作，紐曼首次將其標誌性的“拉鍊”（zip）融入畫作之中。“拉鍊”是一條對比色的垂直條紋，它從畫布的中心穿過，切開純粹的單色顏料池，似乎色彩正撞擊其上，不斷迴響。紐曼在談到這個系列時說道：“我意識到，自己一直在清空空間而不是填充空間；現在，我加入的線條讓整個色塊變得生動起來。”作爲羅斯科（Rothko）和傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）等同時代畫家中的一員，紐曼不用肩負歐洲的固有美學，以頗爲獨立的方式創作。他堅信，美國藝術家可以重新開始，以繪畫好像從未存在過的態度重新繪畫。這批藝術家提出了一個全新的藝術方向，從對美的癡迷轉向對真理的追求。
2020 年 7 月 10 日，紐約佳士得拍賣行
$30,920,000
Brice Marden, Complements , 2004–07.
Courtesy of Christie\’s
Images Ltd. 2020.
當別人都在宣告繪畫的死亡，擺脫畫框的束縛時，一位在 60 年代初嶄露頭角的紐約人卻表示：“長方形是人類的偉大發明。”布里斯·馬登（Brice Marden）的雙聯畫與巴內特·紐曼（Barnett Newman）的《Onement V》在同一場拍賣會上以同樣的價格成交，橙色和深藍色的長方形被多個蜿蜒的線圈聯結在一起，爲藝術家在拍賣會上創造了新的世界紀錄。這幅作品展現了他晚期充滿活力的風格，平坦的色彩平面被曲折的線條所打破。馬登用調色刀對其進行深度加工，刮下無數的顏料層，直到幾乎看不到它們的痕跡。馬登指出：“我會把所有的精力都投入到作品中，一旦作品真的會呼吸了，我就會停下來。有的時候，一件作品會超越我，成爲一種新的、我以前從未見過的東西；那便是最令人欣喜的完工時刻。”
Y-Jean Mun-Delsalle
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