Roy De Forest. Untitled, 2000
Venus Over Manhattan
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畫框長期以來不受重人們的重視。幾個世紀以來，藏家和博物館都認爲，畫框不過是事後爲容納藝術品而添加的配件罷了，根據不斷變化的品味或是相應的周遭環境而隨意更換。紐約畫框經銷商 Eli Wilner 回憶說，即使在 20 世紀 80 年代，大型畫廊也會把他們不需要的古董畫框免費送給他。
但 對許多當代藝術家來說，畫框已經成爲他們藝術的有機組成部分 。這些藝術家的工作涉及一系列學科，包括陶瓷、木雕、素描和組合，他們中的許多人都有一個共同的願望，即從字面上重塑邊界——其中既包括繪畫和雕塑、藝術和生活的界限，也涵蓋精神和世俗空間的界限。
Guadalupe Maravilla
EXVOTO Kambo Retablo, 2021
P.P.O.W
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2007 年去世的灣區畫家羅伊·德·弗雷斯特（Roy De Forest）採取了一種特立獨行、高度個人化的藝術創作方式，作品中充滿了特藝彩色（technicolor）的狗以及帶人頭的飛機形象。這些形象也經常出現在他的畫框中；在《無題》（1996）一作中，畫中的主人公手裏拿着的帽子也出現在了畫框的頂部。
儘管德·弗雷斯特早在 20 世紀 50 年代就在他的畫框上作畫，但 Brian Gross Fine Art 主席、畫廊主布萊恩·格羅斯（Brian Gross）總裁表示，德·弗雷斯特正式在畫框上添加雕塑，是從 80 年代中期開始的。“羅伊·德·弗雷斯特：作品精選”（Roy De Forest: Selected Works）將在 8 月 29 日於 Brian Gross Fine Art 展出。這些雕塑元素包括大頭針、衣帽鉤，以及他從工藝目錄中訂購的各類旋鈕。
Roy De Forest. Untitled (Sails), 1990
Brian Gross Fine Art
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格羅斯告訴 Artsy ：“我相信，製作框架是他建造慾望的合理延伸。” 德·弗雷斯特曾經告訴格羅斯，他最初想成爲一名雕塑家，但他後來專注於繪畫，因爲其佔用的空間較小。格羅斯說：“羅伊在一個農場長大，在那裏他學會了製作一切他想玩或實驗的東西。因此，製作物件是這位藝術家長久以來的傳統。”
德·弗雷斯特是一位偉大的材料實驗者——早在他貧困的藝術學生時期，德·弗雷斯特就開始用他母親用過的木勺製作組合畫——藝術家的畫框反映了出他層次分明、混合媒體的繪畫方法。“他熱愛材料。當德·弗雷斯特去世時，他工作室裏堆滿的物件相當於 10 個藝術商店，”德·弗雷斯特的遺孀、遺產監管人格洛麗亞·馬尚（Gloria Marchant）在 2020 年由 Venus Over Manhattan 畫廊主辦的對話中回憶道。
Jim Nutt. Did You Hear Something?, 1981
Hindman
然而，這種對材料實驗的熱忱並不總是能產出最實用的框架。2019 年，一位參加 Antiques Roadshow 的嘉賓帶來了兩幅德·弗雷斯特的作品進行鑑定。她告訴主辦方，她已經把原來由藝術家繪製的畫框拿掉了，因爲她發現這些畫框正在玷污紙張。（幸運的是，這位收藏家家裏還存有原來的畫框。）
Hassan Hajjaj. Jamie Jones, 2020
193 Gallery. €18,000
在德·弗雷斯特和其他與放克藝術有關（Funk Art）的藝術家在加利福尼亞創作迷幻作品的同時，芝加哥的另一羣畫家也在嘗試使用塑形畫布與雕塑畫框作爲構圖的工具。藝術家團體 the Hairy Who （包括藝術家 Suellen Rocca、Jim Falconer、Jim Nutt、Gladys Nilsson、Art Green 和 Karl Wirsum）的作品活潑、古怪，受到超現實主義與民間藝術的影響，遊走於美術和本土文化之間。在打破邊界的同時，藝術家團體也對繪畫的標準表現形式展開重新的思考。
Leah Ke Yi Zheng, Green Screen, 2019
Courtesy of the artist
對芝加哥畫家鄭柯顗（Leah Ke Yi Zheng）而言，納特（Nutt）對畫框的使用是一塊重要的試金石。鄭柯顗的“框架”（Framework）系列由雙面木板畫組成，讓人聯想到一些藝術史最早期的面板油畫（panel paintings）——像拜占庭的聖像一樣，意大利麪板油畫的畫框與繪製圖像的面板都是用同一塊木頭雕刻出來的。藝術家由機器雕刻的邊框包圍着窗簾、綠屏和木頭本身的紋理，但與作品巧妙繪製的中心區域相比，畫框往往擁有更多細節。鄭告訴 Artsy ：“ 我試圖將繪畫的重心從中間轉到外圍，再轉到邊緣。 ”
Malick Sidibé. Sans titre, 1979
Magnin-A. Contact for price
對於攝影師來說，框架也是一個創新的場所。著名的摩洛哥攝影師哈桑·哈賈伊（Hassan Hajjaj）的作品是色彩和圖案的一場暴動。被攝者的姿勢肖像是他攝影的常見主題，周圍放置着樂高玩具、茶葉罐、鯖魚罐頭以及其他色彩明亮、大規模生產的物件和商品。哈賈伊受到馬裏攝影師馬利克·西迪貝（Malick Sidibé）的影響，他歡快的黑白照片記錄並昇華了巴馬科（Bamako）的日常生活。西迪貝的許多婚禮和嬰兒肖像都被鑲嵌在玻璃框中，上面飾有五顏六色的花朵。這些畫框是與巴馬科的一位玻璃藝術家合作完成的，藉此，這些家庭紀念品成爲了更接近於聖像的物件。
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Stephanie Temma Hier
Beloved by the caterpillar, 2020
Stephanie Temma Hier
You Aren\’t Close Enough, 2021
Arsenal Contemporary
Art New York. Sold
NINO MIER GALLERY
On hold
攝影往往是 Stephanie Temma Hier 的出發點。她首先從圖片庫和互聯網上獲得圖像，以此爲基礎進行繪畫，圍繞這些畫作的外沿，她繼而創作出雕塑般的陶瓷畫框。每張圖像與其框架事實上並沒有明顯的關係，但兩者之間卻常透露出一種令人不安的相似。在《Invitation to Bruise》（2020）中，畫好的一串香蕉被雕刻好的、看起來像水果的黃耳朵所包圍；在《You Aren\’t Close Enough》（2021）中，吸盤覆蓋的章魚身體與周圍框架上的無花果和珍珠串有着驚人的形式共鳴。藝術家戲謔地探討了我們於屏幕上接觸圖像的方式——作爲進入數字空間的平面窗口的一部分——Hier 的框架似乎想要強調，這些藝術作品是存在於虛擬世界之外的有形實體。
框架連接二維媒介和雕塑的潛力也引起了艾麗西亞·阿達梅羅維奇（Alicia Adamerovich）的興趣，儘管與其他藝術家相比，她通向其獨特框架的道路要偶然得多。在賓夕法尼亞州西部探望父母時，她決定和她的父親——一位經驗豐富的木工——爲一對素描《Horn》（2019）和《Tableau》（2019）製作框架。“我沒有錢去裝裱作品，也沒有錢去買框架，但我有木頭，” 阿達梅羅維奇告訴 Artsy。
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Alicia Adamerovich. Tableau, 2019
Alicia Adamerovich. Horn, 2019
Projet Pangée. Sold
實驗堅持了下來。當時，藝術家一直在畫傢俱，而製作畫框使她能夠繼續探索，光和影是如何將對物體的平鋪直敘轉化爲充滿情感的風景的。阿達梅羅維奇的繪畫雕塑混合體似乎來自另一個宇宙——在那裏，有機和人造、有生命和無生命以及圖片和框架之間的界限不復存在。將這些作品擺放於讓·科克託（Jean Cocteau）《美女與野獸》的人型燭臺旁，再恰當不過了。
泛靈論（Animism）和神人同形同性論（anthropomorphism）也是藝術家瓜達盧佩·馬拉維拉（Guadalupe Maravilla）作品的核心，他通過聲音、儀式、裝置和雕塑來審視他的個人歷史，同時放大移民社區的聲音。馬拉維拉最近在 P.P.O.W 的展覽 “七個祖先的胃”（Seven Ancestral Stomachs）包括了一組新的畫作，裝裱於硬、尖、白的材料之中。
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Guadalupe Maravilla. Aristoteles’ story
about being detained by ICE Retablo, 2021
Guadalupe Maravilla
I canceled my performance Retablo, 2021
P.P.O.W
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每件作品都是藝術家和墨西哥第四代 retablo （retablo 是一種小型民間藝術品，主題爲虔誠繪畫，使用源自傳統天主教教堂藝術的聖像製作而成，譯者注）畫家丹尼爾·維爾奇斯（Daniel Vilchis）之間合作的成果。作品中心的虔誠圖像既是感恩主教祝福的藝術委託，也常常是信徒的還願物（ex-voto），描繪畫作主人翁曾經有過的悲慘處境。在維爾奇斯按照仔細的指示爲每塊金屬板上色後，馬拉維拉會把圖像嵌入到一個異世界的框架中。框架材料背後的確切製作過程是一個祕密，藝術家希望有一天能爲此申請專利。但他也透露， 畫框是以棉花爲基礎，用微波爐製作而成的 。
“七個祖先的胃 ”中的大多數圖像都記錄了馬拉維拉生活中的事件，《EXVOTO Kambo》（2021）就描繪了藝術家戰勝癌症的故事。根據好牧羊人教堂（Church of the Good Shepherd，馬拉維拉在那裏做志願者）社區成員的經歷，藝術家還委託創作了許多 retablo 畫作——美國移民和海關執法局（ICE）的拘留經歷就是其中之一。如果一件作品成功賣出，藝術家將與畫作描繪的對象共同分享利潤。馬拉維拉告訴 Artsy：“對我來說，圍繞我的作品創造這些‘微觀經濟’，意義非常重大。”
Guadalupe Maravilla. Milagros #1, 2019
Jack Barrett. On loan
馬拉維拉的畫框是重要的實物證據之一，向我們揭示每件藝術品的誕生過程。除了尖銳的棉布材料，他還用從市場上收集來的物品製作了框架。當時，僅有八歲的他獨自從薩爾瓦多到了美國，而這些市場就坐落於這條線路之上。馬拉維拉說：“這些物件凝結了別人雙手的勞動，因此我也想將我自己的雙手融入其中。”
但這些現成的材料也指向了馬拉維拉整體藝術實踐的立足點—— 藝術不是孤立的商品，而是一個精神項目 ，一件爲移民社區創造財富的工具。在他的作品中，畫框不只標記邊界，也充當了世俗文化機構與互助療愈場域之間的橋樑。
Leah Gallant
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