Superflex , installation view of
One Two Three Swing!, 2020,
at Desert X AlUla 2020.
Photo by Lance Gerber. Courtesy
of the artist and Desert X AlUla.
2020 年，全世界的博物館和畫廊都因 COVID-19 被迫停業；連續數月，人們接觸藝術的途徑都受到了限制。在這一特殊時期，人們愈發意識到了公共藝術（public art）的價值，對其的需求也隨之增長。
爲了慶祝公共藝術的鏗鏘力量與意義，藝術與設計製造公司 UAP 發佈了年度最佳公共藝術名單。今年，入選的作品由備受推崇的國際藝術家和策展人布魯克·安德魯（Brook Andrew）、Manal AlDowayan、肯達爾·亨利（Kendal Henry）和 Raqs 媒介集體（Raqs Media Collective，由三位印度藝術家創建，譯者注）共同推選。此外， UAP 的首席和高級策展人娜塔莎·史密斯（Natasha Smith）和策展人伊內克·戴恩（Ineke Dane）也參與了遴選過程。
Chila Kurami Singh Burman ,
detail of Remembering A Brave
New World at Tate Britain, 2020.
Photo by Joe Humphrys.
Courtesy of the artist and Tate.
下文中，Artsy 將與你分享 2020 年的名單，以及提名人對這些作品的思考：是什麼讓其擁有了強大的影響力，且鼓舞人心？如果你想了解更多信息，可以在美國東部時間 12 月 7 日星期一晚上 7 點（北京時間 12 月 8 日早上 8 點）收聽關於這些公共作品的網絡研討會，節目由策展人娜塔莎·史密斯和伊內克·戴恩主持。 （點擊文末閱讀原文註冊收聽網絡研討會）
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Nicholas Galanin , installation view of
Shadow on the Land, an excavation
and bush burial, 2020, at the 22nd
Biennale of Sydney (2020), Cockatoo Island.
Photo by Jessica
Maurer. Courtesy
of the artist and
Biennale of Sydney.
“這件挖掘裝置作品坐落於鸚鵡島（Cockatoo Island）上，並模仿了考古挖掘的現場。這是一種隱喻，暗指移除或埋葬紀念碑的行爲。這件作品在 3 月初啓動，爲當時即將舉行的庫克船長（Captain Cook’s voyage）遠航澳大利亞 250 週年紀念日奠定了批判的基調。有趣的是，它也在現實中與反紀念碑（counter-monument）運動產生了共鳴。之後不久，‘黑人的命也是命’、‘土著的命也是命’運動迅速席捲全球，人們紛紛拆毀帝國締造者和奴隸主的雕像——這些雕像顯然與國際殖民主義遺產有關。”
——布魯克·安德魯（Brook Andrew）， 藝術家、策展人、學者，擔任 2020 年 第 22 屆悉尼雙年展 NIRIN 的藝術總監
Collectives of artists NoGenta and ConTraConsciencia, murals in the
neighborhood of Estacio, 2020.
Photo by Allan Carvalho/NurPhoto.
Image via Getty Images.
“對我來說，這件壁畫作品在全球的廣泛流傳，充分說明了匿名藝術家和行動主義集體的重要性，像薩米人（Sami，北歐地區的原住遊牧民族，譯者注）藝術家集體 ‘Suohpanterror ’就是很好的例子。他們創作了強有力的、有影響力的圖像，表達了對緊急且複雜的新冠疫情、環境破壞和種族主義等全球問題的看法。”
——布魯克·安德魯
George Floyd Mural by Greta McLain,
Xena Goldman and Cadex Herrera, 2020.
Photo by Lorie Shaull. Courtesy of the artists.
“在喬治·弗洛伊德（George Floyd）死於明尼阿波利斯警察膝下三天後，藝術家格蕾塔·麥克萊恩（Greta McLain）、西娜·戈德曼（Xena Goldman）和卡德克斯·埃雷拉（Cadex Herrera）等人在喬治·弗洛伊德遇害地點附近的一家雜貨店邊上畫了一幅大型壁畫。這幅畫描繪的是被抗議者包圍的弗洛伊德的肖像：他嵌在一朵向日葵中，花上寫着其他因警察暴力而死亡的非洲裔美國人的名字。應社區的要求，藝術家們加上了‘我現在可以呼吸了’（I can breathe now）這句話，對外釋放出緩和與療愈的訊號。”
“喬治·弗洛伊德的壁畫於 2020 年 5 月 28 日出現在東 38 街和芝加哥大道（Chicago Avenue）的拐角處。它很快就成爲非裔美國人社羣悲痛的象徵，同時也是繼續推進公民行動的靈感來源。”
——藝術家 Manal AlDowayan
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Gisela Colon , installation view of The
Future is Now, 2020, at Desert X AlUla 2020.
Mohammed Ahmed Ibrahim , installation view
of Falling Stones Garden, 2020, at Desert X AlUla 2020.
Photo by
Lance Gerber.
Courtesy of
the artist and
Desert X AlUla.
“2020 年 1 月，爲了一個名爲 Desert X AlUla 的藝術項目，14 位藝術家來到沙特阿拉伯北部沙漠，親自監督其藝術品的裝置過程。項目要求藝術家們對該地點及其居民作出迴應。同時，他們也必須牢記，所有藝術作品都是暫時的，在被移除後不可以在自然中留下任何痕跡。”
“Desert X AlUla 不僅讓人們關注到沙漠獨特的地理環境，還揭開了全新創作模式的面紗——藝術家需要充分激活當地社區，並將其融入作品之中。儘管條件艱苦、地點偏遠，但藝術家們仍然成功完成了合作，創作出一組有思想的藝術作品。”
— Manal AlDowayan
Tijay Mohammed , Sophia
Dawson, and Patrice Payne,
BLACK LIVES MATTER, 2020.
Photo by mingomatic. Courtesy of the artists.
“這是自喬治·弗洛伊德及其前人死於警察暴力後，陸續出現在美國各城市街道的壁畫之一，這些壁畫皆以‘黑人的命也是命’爲主題。創作該作品的三位藝術家代表了黑人社區多樣化的光譜，他們的移民身份、宗教背景、階級和性取向各不相同，突出了‘所有黑人的命都是命’的概念。”
——藝術家兼策展人
肯達爾·亨利（Kendal Henry）
Kenseth Armstead , installation view of
Boulevard of African Monarchs , 2020.
Photo by Kendal Henry.
Courtesy of the artist.
“對未被充分代表的族裔而言，有許多歷史人物與事件意義重大，人們通過各種方式追憶這些人與事。爲了對這種回憶展開新的想象，作品《非洲君主大道》（Boulevard of African Monarchs）迴歸非洲尋找靈感，再現了布基納法索（Burkina Faso） Tiebele 村鎮的婦女們精心製作的房屋繪畫——這種藝術形式在跨大西洋奴隸貿易之前就已經存在。這座抽象的紀念碑作品將記號轉化爲獨立的形狀，並將讚頌非洲人民及其海外僑民的雕塑、繪畫和建築融合在一起，以立體的方式宣揚‘黑人的命也是命’。《非洲君主大道》旨在紀念艾米特·蒂爾（Emmett Till）、塔尼莎·安德森（Tanisha Anderson）、特雷馮·馬丁（Trayvon Martin）、桑德拉·布蘭德（Sandra Bland）、埃裏克·加納（Eric Garner）、布倫娜·泰勒（Breonna Taylor）、喬治·弗洛伊德（George Floyd）以及其他成千上萬在美國被處以私刑的公民。抽象的紀念碑最爲歷久彌新，而來自非洲的更是如此。”
——肯達爾·亨利
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Abigail DeVille , installation
view of Light of Freedom , 2020.
Photo by Kendal Henry. Courtesy
of the artist and Madison Square
Park Conservancy.
“1876 年至 1882 年，自由女神手舉火炬的雕塑曾在麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）展出。通過對此的指涉，作品《自由之光 》（Light of Freedom）既對歷史、也對當下作出了迴應。這次的火炬由學校的舊鐘以及形似手臂的藍色‘火焰’組成，意爲對自由的呼喚；在自然中，藍色的火焰燃燒得最熱、最亮。這件雕塑四周被腳手架包圍，象徵着這麼多年後，自由仍然在‘建設之中’。”
——肯達爾·亨利
Ivana Franke , installation view of Resonance of the Unforeseen ,
2020, at Yokohama Triennale 2020.
© Ivana Franke. Photo by
Otsuka Keita. Courtesy of Organizing Committee for Yokohama Triennale.
“《不可預見的共鳴》（Resonance of the Unforeseen）完全覆蓋了橫濱美術館（Yokohama Museum）的正面外牆。即便是最微弱的風，也會賦予這件作品動態與生命。從遠處看，美術館的堅固結構彷彿消失了，整座建築成爲一個巨大且公開的祕密。當參觀者走近時，極爲精妙的雲紋效應（moiré effect）開始顯現。緊接着，作品幻化爲空氣中的線條畫，最後僅剩下燦爛的餘像（after-image）。”
——2020 年橫濱三年展策展人（Yokohama Triennale） Raqs 媒介集體（Raqs Media Collective）
Farming Architects , installation
view of The Space Coalition , 2020,
at Yokohama Triennale 2020.
Photo by Otsuka Keita.
Courtesy of Organizing
Committee for Yokohama
Triennale.
“《空間聯合體》（Space Coalition）是一個花園、一個大門、一個通道、一個聚會的場所，也是一個提供給各種生命形式和有思想生物的避難所。通過藝術實踐，Farming Architects 想象併發掘了自然、建築形式、人類存在以及意圖之間的各種交集。”
——Raqs 媒介集體
Sato Risa , installation view of
The Twin Trees (yellow)(blue) ,
2020, at Yokohama Triennale 2020.
Photo by Kato Ken. Courtesy
of Organizing Committee for Yokohama Triennale.
“放置於入口和逃生口的模糊地帶，Sato Risa 的球狀裝置似乎是有意識的外星生命。也許這就是另一個世界裏樹木的樣子。而在此處，在我們的世界裏，它們亭亭玉立、姿態萬千、無根無枝。它們警覺的智慧好似變幻成爲上升的思想氣球，一邊收穫着來自下方公衆、向上漂浮的思想和情感，一邊將它們轉化爲難以言說的靜默。”
——Raqs 媒介集體
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Chila Kurami Singh Burman ,
installation view of Remembering A
Brave New World at Tate Britain, 2020.
Photo by Joe
Humphrys. Courtesy
of the artist and Tate.
“作品結合了印度教神話、寶萊塢形象、殖民歷史和個人記憶；它使我們牢記，一個美好新世界，是由權力、身份、記憶和希望等元素相互碰撞構成的。伯曼（Burman）在新冠疫情的黑暗中點亮了一束光，呼籲人們不要淡忘我們的潛力。伯曼的藝術實踐繼續激發着人們對平等和多樣性的思考與支持。”
——UAP 策展人娜塔莎·史密斯（Natasha Smith） 和伊內克·戴恩（Ineke Dane）
Audience participant Cha Cha Sullivan
responds to an instruction by Saskia
Havekes as part of “Project 36: do it
(australia),” 2020.
Courtesy of the
artist and Kaldor
Public Art Projects.
“《Kaldor 公共藝術項目 36：放手做（澳大利亞）》（Kaldor Public Art Project 36: do it 【Australia】）是 1993 年漢斯·烏爾裏希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）藝術倡議的最新迭代。它邀請觀衆在線上按照藝術家、建築師、音樂家、編舞家和花藝師的指示，在家中或公共空間中創作自己的藝術作品。此外，它還鼓勵參與者在網上（通過 Instagram 或電子郵件）進行記錄和分享，希望創意者和公衆之間能夠建立起‘呼籲和迴應’（call and response）的互動關係。”
Lauren Brincat , Recipe Piece , 2020,
commissioned by Kaldor Public Art Projects
as part of “Project 36: do it (australia),” 2020.
Courtesy of the
artist and Kaldor
Public Art Projects.
“對萬維網的使用、在社交媒體上進行展出以及對公衆參與進一步的依賴，在今年的特殊情況下顯得尤爲突出。在全世界的各個角落，人們的公民權利仍不斷被剝奪（disenfranchisement）。面對這一現實，《放手做》積極採取行動，突出了想象力的力量和重要性。它意在打破現有的以及習得的範式，以幻想更遙遠的世界。”
——娜塔莎·史密斯和伊內克·戴恩
Artsy Editorial
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