已經開始想下個假期？2022 年威尼斯雙年展 10 大展館值得期待

由 熱鏈中的人 於 5 月 4, 2021

Sonia Boyce, installation

view of For you, only you, 2007

在 2019 年舉辦第 58 屆威尼斯雙年展時，主題 “願你生活在有趣的時代”（May You Live in Interesting Times）就已經給人一種不詳的預感。兩年過去了，世界上大部分地區仍然受困於全球疫情的陰影之下，政治和社會上的“詛咒”似乎已經實現。

去年 6 月，官方宣佈推遲 2020 年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale），改爲 2021 年 5 月舉行，而原定於下個月開幕的第 59 屆藝術雙年展（Art Biennale）則被推遲到 2022 年。今天，距離所謂的“藝術奧運會”正好還有一年時間，但人們對活動的具體內容卻知之甚少。

Stan Douglas

Kung – Fu Fighting, 1975, 2012

Goodman Gallery

宣佈推遲後，雙年展核心展覽的策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani，同時也是紐約高線公園藝術項目【High Line Art program】的總監和首席策展人）曾在接受 ARTnews 採訪時明確表示，她“對借舉辦‘新冠雙年展’出名沒有興趣”。她還補充道，藝術家們仍然會像往常一樣，投身時下的社會議題。

儘管許多將於明年雙年展上帶來國家館的國家還沒有對外透露自己的藝術家代表，但熟悉和新鮮面孔的多樣化組合已是可以預見的事實。在此，Artsy 對 2022 年第 59 屆威尼斯雙年展的十大國家館進行了梳理，分享萬衆期待的藝術家故事。

澳大利亞館

Marco Fusinato, performance

view of SPECTRAL ARROWS:

_Melbourne_at Buxton Contemporary, Melbourne, 2018

Photo by Renato Colangelo. Courtesy of the artist and

Anna Schwartz Gallery

自從被列入 MoMA 名爲“聲音：一種當代的配樂”（Soundings: A Contemporary Score）的首場音樂展覽以來，來自墨爾本的澳洲藝術家馬科·富西納託（Marco Fusinato）就已因他模糊音樂、噪音和藝術界限的實踐而遠近聞名。

雖然他的作品橫跨攝影、音樂創作和行爲等多種媒介，但最令人難忘的作品還是他“粗暴”的裝置藝術。在 2018 年的悉尼雙年展（Biennale of Sydney）上，作品《星座》（Constellations，2015）就通過隱藏在牆後的揚聲器，放大了遊客用棒球棒敲打 130 英尺白牆的聲音。另一件作品《以太神經》（Aetheric Plexus【Broxen X】，2013）則讓藝術家可以用 36 千瓦的白光和 105 分貝的白噪音轟炸觀衆的感官。

悉尼 Artspace 的執行董事、香港巴塞爾藝術展 “藝聚空間 ”（Encounters）項目（以裝置藝術爲特色）的策展人阿里克謝·格拉斯-坎託（Alexie Glass-Kantor）負責本次場館的策劃。在他的組織下，富西納託很可能會爲澳大利亞館帶來類似的強烈體驗。

奧地利館

Ashley Hans Scheirl

Genital Economy Posing, 2018

Galerie Crone

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雅克布·萊納·克內布爾（Jakob Lena Knebl）和阿什利·漢斯·謝爾（Ashley Hans Scheirl）既是生活中的伴侶，也共同締造了佈滿圖案、擁有夢幻糖果色的多媒體藝術。他們一舉擊敗了 59 個競爭對手，獲得了在威尼斯展示“活力二人秀”的機會。該館將由維也納現代藝術博物館路德維希基金會（Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）主任卡歐拉·克勞斯（Karola Kraus）策劃。

Jakob Lena Knebl. Ruth Anne 1, 2020

Georg Kargl Fine Arts

在 2019 年的第 15 屆里昂雙年展（Lyon Biennale）上，克內布爾和謝爾在一個如洞穴般空曠的工廠廢墟內創造了一個多層空間，乍一看好似概念店和超現實主義繪畫的交叉產物。空間內佈置了高聳的自畫像、鏡面地板、時裝收藏以及令人心生不安的小型雕像。但在威尼斯雙年展這件事上，兩人想得更爲長遠：爲了實現“破壞藝術和設計等級制度”的目標，奧地利館將成爲一個舞臺，參觀者和物件都會變成展品——無論是紡織品、攝影還是全息圖或視頻，一切都是該大型作品不可分割的一部分，探討性別、慾望、幽默和感性的母題。

比利時館

Francis Alÿs. Untitled (Don\’t Cross the Bridge

Before You Get to the River), 2006-2008

David Zwirner

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弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）體現了威尼斯雙年展核心的國際主義精神。在其職業生涯中，埃利斯先後在紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴塞爾藝術博物館（Kunstmuseum Basel）和英國泰特美術館（Tate Britain）舉辦過個展。貫穿其職業生涯，埃利斯一直都以全球化的視角展開對邊界的思考。與此同時，衝突背景下的日常生活如何繼續開展也是他關注的議題。

1999 年、2001 年和 2007 年，他都被選入威尼斯雙年展的核心展覽，根據不同策展人的風格進行作品呈現；2017 年，他曾在伊拉克館展出過一系列作品，靈感來自於 2016 年他在摩蘇爾外與庫爾德軍隊共處的九天。但這一次，這位來自墨西哥的藝術家將正式成爲展覽的明星，因爲他將在雙年展的綠園城堡（Giardini）代表自己的祖國參展。

根據代理畫廊卓納（David Zwirner）的說法，埃利斯將繼續發展自己 2017 年呈現過的作品。新作衍生於在摩蘇爾（Mosul）拍攝的《兒童遊戲第 19 號：禁規足球》（Children’s Games #19: Haram Football, 2017），照片中的兒童正在進行一項當時入侵伊拉克北部的伊斯蘭國（Islamic State）所禁止的運動。

加拿大館

Stan Douglas

Doppelgänger, 2019

Victoria Miro

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作爲加拿大最知名的當代藝術家之一，斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）自 20 世紀 80 年代以來就一直利用電影、攝影、裝置和戲劇來提出另一種歷史解讀，並預測人類未來的走勢。

評選委員會在一份聲明中說：“道格拉斯是加拿大最受國際尊重的藝術家之一，他的實踐因其批判性的想象力、形式上的獨創性和對社會調查的深刻程度而得到廣泛認可。”評委會同時表示：“道格拉斯對攝影、多通道電影及視頻裝置等媒介的重新想象從沒有停止。他通過範例調查，審視地方歷史與世代社會力量之間的複雜關係。”上述特質都是讓他毫無異議入圍此次雙年展的重要因素。

明年將是道格拉斯第四次參加威尼斯雙年展。他最近一次亮相是在 2019 年的核心展覽 “願你生活在有趣的時代”，雙通道視頻作品《二重身》（Doppelgänger, 2019）受到了廣泛的好評。

匈牙利館

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Portrait of Zsófia Keresztes

by Philip Hinge / Dávid Biró

Zsófia Keresztes, Easy

targets,__heavy bites I, 2020

Courtesy of the artist

Courtesy of the artist and

Elijah Wheat Showroom

索菲亞·凱雷斯茲（Zsófia Keresztes）出生於 1985 年，她夢幻般的雕塑勾勒出了千禧年的美學：柔和的顏色，曲線的形狀，以及對焦慮的線上生活的評論。不知何故，她的作品看起來既堅硬又柔軟，帶有繁複的玻璃馬賽克光澤。已有許多人將她與加泰羅尼亞建築師安東尼·高迪（Antoni Gaudí）和法裔美國雕塑家尼基·德·聖法勒（Niki de Saint Phalle）進行比較，彰顯了對她作品的認可。

去年，她在美國紐約的 Elijah Wheat 畫廊舉辦了首場展覽。接受 Artsy 採訪時，凱雷斯茲談到了自己對在家鄉布達佩斯工作與生活的執着。但她也同時承認，在那裏建立國際藝術事業是一件棘手的事。在威尼斯展出應該能充分提升這位藝術家的知名度。

法國館

Zineb Sedira

The death of a journey 4, 2008

kamel mennour

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在齊尼布·塞迪拉（Zineb Sedira）當選爲法國代表後不到一週，要求她下臺的呼聲就開始湧現。法國和以色列的批評者聲稱，她與以反對以色列佔領西岸爲目標、極具爭議的“抵制、撤資、制裁（Boycott, Divestment, Sanctions, BDS）運動”有關——塞迪拉否認了這些指控，並譴責其爲 “毫無根據的誹謗”。

雖然這些非議可能已經讓這一值得驕傲的時刻黯然失色，但塞迪拉仍然毫不畏懼地繼續前行。她親自選擇了該館的策展團隊：亞斯米納·雷加德（Yasmina Reggad）是她的長期合作者；薩姆·巴達烏爾（Sam Bardaouil）和蒂爾·費爾拉思（Till Fellrath）是 Art Reoriented 的策展二人組，他們也同時負責 2022 年的里昂雙年展。

塞迪拉出生於巴黎，父母是阿爾及利亞人，現在住在倫敦。她以攝影和錄像作品而聞名，這些作品從自傳和紀實的角度審視身份、記憶和殖民主義的議題。她的作品已經在歐洲和中東各地展出，其中便包括蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、英國泰特美術館和阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum）的羣展。儘管如此，通過在綠園城堡的法國館展出，她感傷的藝術信息才能夠傳達給迄今爲止最多的觀衆。

德國館

Maria Eichhorn, detail of Unlawfully

acquired books from Jewish ownership,

2017, from “Rose Valland Institute,” at documenta 14, Neue Galerie, Kassel

Bonn 2021. Photo

by Mathias Völzke.

Courtesy of the artist

身處柏林的瑪麗亞·艾什霍恩（Maria Eichhorn）成功轉變過建築物的法律地位，買賣過一塊土地，也曾以概念藝術的名義關閉過倫敦的 Chisenhale 畫廊。通過自己的藝術實踐，艾什霍恩希望引起人們對藝術界不爲人知的經濟、社會和政治把戲的關注。

在德國館網站上的聲明中，策展人伊爾馬茲·傑維奧（Yilmaz Dziewior）宣佈，他和艾什霍恩將關注德國曆史上的“政治與文化代表性問題”，“探討藝術生產對社會的意義”。通過正在進行的羅斯·瓦朗研究所（Rose Valland Institute）項目，艾什霍恩審視了這一主題，聚焦納粹對歐洲猶太人自有財產的沒收與徵用。

展覽將與實體館本身的歷史有關。該館由納粹在 1938 年宣佈落成，至今仍是法西斯建築的典範。在與傑維奧的一次公開談話中，艾什霍恩暗示了未來展覽的內容：“人們可以直接接觸作品。它既可以透過概念理解，也可以在物理上和運動中現場體驗。”

薩米館

Portrait of Pauliina

Feodoroff by Josef Ipouma

Courtesy of the artist

代表芬蘭、挪威和瑞典的北歐館首次將其名稱改爲薩米館，展現對該地區原住民歷史性的認可。該展覽將展出三位薩米族藝術家的作品，他們都大量參與了自己社區所面臨的社會、政治和環境問題。保利娜·費奧多羅夫（Pauliina Feodoroff）、馬雷特·安納·薩拉（Máret Ánne Sara）和安德斯·蘇納（Anders Sunna）分別因其導演身份、裝置和繪畫作品聞名。

Anders Sunna

Indigenous Love, 2008-2013

Bohman-Knäpper

“全球疫情、氣候變化的影響以及世界範圍內對去殖民化的呼籲，正在引導所有人關注自身，同時思考我們星球未來的其他可能性，”挪威當代藝術辦公室（Office for Contemporary Art Norway）主管和展館的首席專員卡蒂亞·加西亞·安東（Katya García-Antón）在一份聲明中說道。“在這個關鍵時刻，以原住民的視角思考人與環境以及人與人之間的關係，是至關重要的。薩米館中，費奧多羅夫、薩拉和蘇納的藝術作品將從薩米人的角度展望未來，呈現這些關係可能的運作方式。”

英國館

Sonia Boyce,

Devotional,

2018

DACS/Artimage 2020. Photo by Mike Pollard.

Courtesy o the artist and Manchester Art Gallery

最近被選入 Artsy “Vanguard 2020”的英國-加勒比裔藝術家索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）將在明年創造歷史，成爲代表英國參加威尼斯雙年展的第一位黑人女性。牛津現代藝術館（Modern Art Oxford）的首席策展人艾瑪·裏奇韋（Emma Ridgway）將擔任該館的副館長。

作爲 20 世紀 80 年代英國黑人藝術運動（British Black Arts Movement）的主要人物，博伊斯是一位知名的攝影師、版畫家和表演製作人。她已多次證明自己是反思、合作和即興創作的大師——這些品質使她得到了英國館遴選委員會的青睞。

索尼婭最近在曼徹斯特美術館（Manchester Gallery of Art）和倫敦的當代藝術學院（Institute of Contemporary Art）展出。當入選雙年展的消息在 2020 年初宣佈時，委員會主席艾瑪·德克斯特（Emma Dexter）就曾公開稱讚博伊斯，認爲她的作品“擁有包容、慷慨與實驗性的品質，同時也凸顯了協同合作的重要性”。

美國館

Simone Leigh. Las Meninas II, 2019

Goodman Gallery. Sold

馬丁·珀爾耶（Martin Puryear）和馬克·布拉德福德（Mark Bradford）是近兩年代表美國參加雙年展的藝術家。繼連續兩次呈現黑人男性的作品之後，西蒙妮·李（Simone Leigh）將成爲代表美國參加威尼斯雙年展的第一位黑人女性。該館由吉爾·梅德韋多（Jill Medvedow）和伊娃·雷斯皮尼（Eva Respini）共同委託，她們分別是波士頓當代藝術研究所（Institute of Contemporary Art）的所長和首席策展人。

西蒙妮·李曾參與 2019 年惠特尼雙年展（Whitney Biennial），並獲得過 2018 年雨果·博斯獎（Hugo Boss Prize）。她以創作大型陶瓷作品聞名，致力於將黑人女性轉化爲半身像、水壺以及各類建築形式。到目前爲止，她還沒有透露太多關於她威尼斯展覽的計劃，只說她的作品將紮根於一些黑人女權主義理論的文本。

Simone Leigh. Village Series, 2020

Hauser & Wirth. $150,000

2022 年雙年展的策展人阿萊馬尼（Alemani）曾於 2019 年委託西蒙妮·李製作 16 英尺（約 5 米）高的青銅雕塑《磚屋》（Brick House），成爲紐約高線公園平臺（High Line Plinth）揭幕的開場之作。他表示：“用她藝術作品所能講述的故事來顛覆（美國館）的隱喻，這將是西蒙妮·李面臨的挑戰。”

Allyssia Alleyne

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